69 Goya3rd3.fwالثالث من مايس عام 1808 هو عنوان لوحة الرسام الاسباني فرانسسكو گويا التي تخلد انتفاضة الشعب الاسباني ضد الاحتلال الفرنسي الذي قاده جيش نابليون من أجل تقسيم اسبانيا وابتلاعها وتأمين منفذ هام لفرنسا على البحر الأبيض المتوسط.  كان گويا قد رسم هذه اللوحة بعد ست سنوات من ذلك التأريخ،  أي عام 1814 عند جلاء القوات الفرنسية من بلاده. وفيها أراد الفنان أن يصور بشاعة الحرب ووحشية سلطة الاحتلال. فعندما انتفض الشعب في مدريد في ذلك اليوم الذي اصبح عنوانا لعمله، انتشر جنود الاحتلال في كل ركن من المدينة واعتقلوا مئات المتظاهرين وكل من وقع عشوائيا بيد العسكر، حيث كان الأمر قد صدر من قائد الجيش المحتل وكان مفاده ان يتم اعدام المعتقلين جميعا. وهكذا فقبل فجر اليوم التالي اقتيدت مجاميع كثيرة من المتظاهرين ومن اعتقل معهم الى ساحات الإعدام خارج المدينة وتم رميهم بالرصاص بشكل جماعي وبدم بارد .

69 Goya3rd1.fw

حرص گويا ان يجعل السماء التي احتلت ثلث اللوحة مكللة بسواد الليل، وقسّم اللوحة انشائيا الى طرفين بمجموعتين من الشخوص، فرقة الإعدام على اليمين حيث يقف الجنود، الذين لانرى وجوههم ، كجدار حديدي وهم يشهرون بنادقهم الطويلة على مقربة من رؤوس المعتقلين. وفي الجانب الايسر من اللوحة يقف المعتقلون بوضعيات وتعابير مختلفة تصور رعب الانسان وهو يواجه الموت. وبين المجموعتين آثر الرسام ان يضع مصباحا كبيرا يبدد ظلمة الليل ويشرق بنوره على وجوه الضحايا خاصة الشاب ذي القميص الأبيض الذي يواجه الظلم والموت بشجاعة وتحدِ رافعا يديه الى السماء في وضع يشابه مشهد صلب المسيح. وقد ذهب كويا الى ابعد من ذلك فوضع أثر ثقب في راحة يده اليمنى يحاكي أثر مسمار الصلب الذي اخترق يد المسيح.

69 Goya3rd2.fw

يجمع اغلب نقاد الفن بأن هذه اللوحة بدأت عصرا جديدا من حيث الموضوع والأسلوب فألهمت عددا من الفنانين الكبارالذين رسموا تحفا فنية تاريخية لاحقة في موضوعات مشابهة عن نضال الشعوب واستبداد السلطات، فجاءت لوحة "الحرية تقود الشعب" لديلاكروا عام 1830،

69 Goya3rd4.fw

ولوحة "اعدام الامبراطور ماكسميلان" لمانيه عام 1868، ولوحتا بيكاسو "گورنيكا " عام 1937 و"مذبحة في كوريا" عام 1951، وتلتها آلاف اللوحات لفنانين آخرين عبر العالم منذ ذلك الوقت ولحد الان وهي تخلد نضال الشعوب من اجل الحرية والسلم والعدالة. 

69 Goya3rd5.fw

مصدق الحبيب

 

533 giotto 5كان الفنان جيوتو قد دفع بالفن الايطالي الى التألق والارتقاء وتفوقه على  الفن الاوربي واتصف اسلوبه بالواقعية التمثيلية وكان التبسيط واستخدام النور والظل المتدرج من نفس اللون خاصة في طيات الملابس ودراسة الاشكال تفصيليا كلها كانت تعتبر من مميزات اعماله، كذلك نلاحظ اهتمامه بدراسة الاشجار وتفاصيل اغصانها واوراقها . ولذا يرى بعض المؤرخين ان جيوتو قد اعاد الواقعية في رسم الاشياء رغم ان هناك ضعفا في التشريح للشكل او الجسم وكذلك في تشابه سحنات الوجوه وضعف في علم المنظور .. ولكن هذه النواقص تجعلنا نغض الطرف عنها نتيجة للواقعية والغنائية التي تطغي على اعماله وتجعلنا نتعاطف مع مواضيعه خاصة في جداريات كنيسة فرانثيسكو في مدينة آسيس Asis .

وكان جيوتو يعتبر الممهد الاول لظهور اسلوب عصر النهضة وتأثر به اساتذة ذلك العصر خاصة في المعالجات اللونية والشكل والتخطيط منهم مايكل انجلو. وقال فيه دافنشي (لقد ظهر جيوتو وصور ما رآه) وهي اشارة الى اسلوبه الواقعي التمثيلي وخروجه من الفن البيزنطي الرمزي والجامد . ولهذا فقد حمل جيوتو لواء المصوريين الايطاليين الطلائعيين في ذلك الوقت، وكان متعدد المواهب فكان مصورا ومثالا ومهندسا معماريا وراسماليا .. واعتبرت اعماله ثورة على الاوضاع الفنية السائدة في ذلك الوقت، كثورة الانطباعيين في القرن التاسع عشر على الاوضاع والتقاليد الفنية الكلاسيكية القديمة . فقد غير اتجاه الفن الايطالي برمته فرسم الكائنات الحية كما هي ويوم كان صبيا راعيا يرسم في اغنامه. فرسم الرجال والنساء والاطفال وبحركتهم وتعابيرهم الحياتية المختلفة واخرج الفن الايطالي الى النور والسرور .. وظل الفن في فلورنسا مائة عام بعد وفات جيوتو على هذه الواقعية الجديدة حتى قيام عصر النهضة .

فلورنسا ايام جيوتو:

كانت فلورنسا في القرن الرابع عشر من اجمل واغنى المدن الايطالية وكانت بعض العوائل الغنية تنفق اموالا طائلة في سبيل رصف الشوارع وبناء الجسور والمستشفيات والمدارس وانشاء المجاري وبناء القصور وكان الشعور بالجمال وصناعته والاهتمام به لا يقل عن شعور اليونانيين القداما، وقد دفعهم ذلك الى تزيين المدينة بالتماثيل والصور والساحات العامة وبناء البيوت المزخرفة . وكان الناس يزينون صدورهم وايديهم ومعاصمهم بانواع الحلي من الذهب والفضة والجواهر الاخرى . وانعكس ذلك الترف على الفن فزينت القصور والبيوت بالصور والمنحوتات وانواع الخزف .. كما خضعت العمارة الى هذا التوجه من الزينة والترف . وكانت التجارة بين الدولة الاسلامية وايطاليا في حركة نشطة ومتطورة خاصة مدينة فلورنسا فانتقلت اليها منتوجات وصناعة العرب وفنونهم وثقافتهم وتقاليدهم . وكانت الانسجة والاقمشة والاواني الخزفية العربية مزينة ومزركشة بانواع الزخارف والنقوش تغزوا اسواق فلورنسا . ولهذا ليس بعيدا ان يطلع جيوتو على فنون الشرق من خلال هذه المنتجات الفنية المستوردة . بل واكثر من ذلك فقد رسم جيوتو له عدد من الصور الشخصية بتقنيات مختلفة وهو يرتدي الزي الشرقي منها صورة محفوظة الآن في متحف اللوفر .. اما لوحة – عناق امام الباب المذهب – 1304 فتظهر هناك امرأة وهي ترتدي العباءة الشرقية او (الجادر) وبعض الاشخاص ايضا تظهر بازياء شرقية .. وكان التجار العرب يتجولون في ازقة وشوارع المدن الايطالية بزهم الشرقي .

534 giotto 6

الواسطي مؤسس مدرسة بغداد:

ظهر يحيى بن محمود بن ابي الحسن كوريها الواسطي في نهاية القرن الثاني عشر او بداية القرن الثالث عشر خاصة اذا علمنا انه زوق مخطوط الحريري سنة 1237 بمعنى انه ظهر في زمن الرسام الايطالي شيمابوية 1240 م المذكور سابقا، وقبل ولادة الرسام الايطالي جيوتو 1267 ربما بخمسين سنة ولم يعثر على مصدر قديم يتكلم عن حياة الواسطي وتاريخ ولادته ما عدا انه من مدينة واسط – الكوت وهذه من مآسي تاريخ حركة الفن العربي حيث هناك فترات مجهولة ومحذوفة من التاريخ . ويذكر ان العالم العربي المقريزي – 1364 - لديه كتاب (ضوء النبراس وانس الجلاس في اخبار المزوقين من الناس) ذكر فيه اعدادا كبيرة من المصورين العرب في العصور الاسلامية، ضاع هذا المخطوط او حرق .؟ علما ان البعد الزمني بن الواسطي والمقريزي قليل جدا .

– اذن نحن امام قطبين عالميين متوازيين في حركتهما الفنية احدهم ظهر  في الغرب وتزعمه شيمابوية وجيوتو والاخر في الشرق وهي مدرسة بغداد وتزعمها يحيى بن محمود الواسطي . وكان الواسطي يعتبر مؤسس مدرسة بغداد لفن التصوير،  وازدهرت هذه المدرسة في القرنين الثاني عشر والرابع عشر ميلادي  واثرت على انتاج  المصورين المسلمين في ذلك الوقت . ولم يعرف عن الرسامين المسلمين الذين عاصروا الواسطي الا القليل منهم : المصور ابن الرزاز الجزري وكتابه – الحيل الميكانيكية 1206- م، وعبد الله بن الفضل مزوق كتاب- خواص العقاقير 1224 م - وعلي بن حسن بن هبة الله 1209 مزوق كتاب البيطرة  وغيرهم . وقد حملت مدرسة بغداد خليطا من التأثيرات من اسلامية ورافدية وساسانية  وسلجوفية وتيمورية .  وان الصناع كانوا من مختلف الجنسيات والاديان وخاصة المسيحيين العرب الذين هم اكثر حنقة وبراعة وكانوا يزوقون كتبهم المقدسة بالصور قبل ظهور الاسلام وبعده . هؤلاء المسيحيون هم عرب من بلاد الرافدين والشام ومصر الاقباط وبالتالي  كانوا يشكلون جزءا من حركة التصوير في البلاد الاسلامية وكانوا من ابرع المصورين في تزويق المخطوطات العربية وكذلك رسم الجداريات في الكنائس المسيحية والقصور العربية مثل قصير عمره في الاردن . وربما كان الواسطي من اصول وجذور مسيحية واشار الى ذلك الفنان العراقي شاكر حسن آل سعيد لان لقبه– كوريها – وكذلك جرأته في رسم الكائنات الحية وعدم اهتمامه بمسألة التحريم وهي من مميزات الفنانين المسيحيين .

واتذكر قصة حدثت قبل الاسلام وهي حدوث فيضانات كبيرة في مكة وقد ادت الى تهديم الكعبة، ثم اعادوا بنائها وكان هناك رسام مسيحي يدعى – باقوم – ساهم في اعادة بناء الكعبة وطلب منه تزويق داخل الكعبة فرسم صور ابراهيم وعيسى ومريم والملائكة –ع- وعندما دخل الرسول –ص- مكة وامر بتهديم الاصنام يقال انه وضع يده على رسوم مريم وعيسى وقال: (الا هذه ...) ويذكر ان هذه الرسوم بقت داخل الكعبة الى تاريخ ثورة عبد الله بن الزبير حيث ضربت الكعبة بالمنجنيق وهدمت مرة اخرى عام 73 هجرية من قبل الحجاج بن يوسف الثقفي . هذه القصة ينقلها  الازرقي في كتابه –اخبارمكة -

ومهما يكن فان التصاوير التي تنسب الى مدرسة بغداد لم تكن كلها من انتاج المصورين في عاصمة الخلافة العباسية بغداد بل ان الكثير منهم من اصول وبلدان وعواصم ومدن اخرى . وكان المصورون يومذاك يتنقلون بين البلدان الاسلامية بدون تأشيرة او جواز سفر (باسبورت) كما كانت المخطوطات تتنقل بين المراكز الاسلامية وهي مصورة ومزوقة مما جعل تأثيراتها الفنية تعم جميع الامبراطورية الاسلامية وبذلك اتخذت لها طابعا فنيا امميا .

وسنكمل الموضوع في الحلقة القادمة .

 

د. كاظم شمهود

 

68 كريم الوالي 1عرفت كريم الوالي في أواسط تسعينيات القرن المُنصرم، كان يرسم لوحاته مُتنقلاً بين البروتريه والتعبيرية والواقعية، ولكنه اختط لنفسه رؤية في التشكيل فيها ابهار لوني يخترق أفق المألوف في التلقي البصري، فكنت أقف أمام لوحاته مُنبهراً كيف بمقدوره تشكيل اللون ليجعل منه تعبيراً عن الأمل المكنون في مُخيلة الألم التي تشي بها أعماله.

إنه يرسم ويُشكل لا وفق معيارية سبقت، إنما هو من يُعطي للرسم معيارية مُفارقة.

في استعاراته اللونية شغف بالحياة فتجده يكشف عن نقاء ضامر في حُزن الألون ليكشف عن بهاء الألوان في تعالقها مع البياض.

في مزاح ليَ معه له وبدعوة منه لحضور معرضه الشخصي في قاعة (حوار) قال ليَ ما رأيك بأعمالي، فأجبته على جهلي في ذلك الحين "أنها أعمال تتميز بـ "البهاق اللوني"، فكانت اجابتي مُفاجئة له، فضحك بعلو صوت شفيف، فبادرني بالقول "ولك علي هاي منين جبته" وبتلقائيتي التي يعرفها جميع من عرفني أجبته "خويه كريم الأزرق في لوحاتك يخترقه اللون الأبيض والأحمر كذلك، بل كل الألوان الغامقة يخترقها اللون الأبيض ويصطف معها" فأجابني وأنا قلت ما شعرت به "والله علي شو انت كاعد تتفلسف"، ولا أطيل الحديث في مساجلتنا معاً، لكنني بعد مرور الزمن وبعد قراءات في فن التشكيل ومناقشة لرسائءل وأطاريح في كليتي الفنون الجميلة بجامعتي بغداد وبابل تأملت كثيراً بلوحات كريم الوالي القديمة في "بهاقها اللوني" والجديدة في بهائها التشكيلي وتراكم خبرة كريم ودراية الفائقة بمدارس الرسم وجدَت أنه يرسم بروحه لا بريشته، وكل ما ذكرته بسذاجة مني حول "البهاق اللوني" إنما هو ضامر في مُخيلته التي تشف محبة ونقاء، وبياض الروح ينعكس على ترسيماته اللونية رغبة منه في الكشف عن نقاء سريرة الإنسان.

68 كريم الوالي 2

كريم الوالي علمني وإن لم يعلم أن المحبة تغلب التعقل، فكان من قبل وبعد زمن هو هو ولو تغيرت تقنياته وأحسن التعبير في تمكنه من أدواته.

كريم الوالي تجريد ذات وتنقية وتنقية للرؤية البصرية في تحديه للمتن التشكيلي الشائع في الرسم العراقي، ليضع نفسه بمصاف التشكيليين المابعد حداثيين الذين يهيمون بكسر كل الأطر "الدوغمائية" و "النسقية" ليكشف لنا عن الهامشي والمُغيَب، ولم يكن لون البياض الذي تعشقه ريشته سوى نزوعه الروحي للزهد والعيش بعوالم التصوف وعشق حياتهم بكل ما فيها من زهد وتقشف.

68 كريم الوالي 3

رغم أن بعض من النُقاد يُحاولون ربط تجربته بفنانين عراقيين روَاد، إلَا أنني أميل للقول بأن لكريم الوالي تجربته الخاصة رغم اتقانه لأساليب من سبقوه من أساتذته، بل ودرايته بتاريخ التشكيل العراقي حضارياً، لكنه بوعي ضامر أو بوعي قصدي تمكن من أن يجعل من رسوماته تمثيلاً حقيقياً لحياته وطريقة عيشه كفنان مُدرك ومتابع لتحولات التشكيل، لكنه ليس نسخة ولا تجديد لتشكيل سبق.

كريم الوالي ابن النجف الأشرف بكل روحانيتها فانعكست تلك الروحنية بلوحاته، وكريم الوالي نتاج حرب ضروس أكلت الأخضر واليابس، ولكنه لم يقف عند عتباتها يائساً بقدر ما سعى ولا زال يسعى لترسيم حدوده المُلتهبة لا بتلوين لوحته بالسواد ولون الدم، بل بتصيير بقايا الألم وذاكرة الشجن أو الحُزن الراكس في نفوسنا ليُعيد انتاجه بريشة الأمل ليصنع حياة أفضل.

68 كريم الوالي 4

كريم الوالي تشكيل ليس على غرار تصميم، إنما هو يعمل تشكيل يُعيد للآخرين تصميم تشكيلهم، شغوف بالحياة ببعدها الأرحب في الحُب، وهذا ليس كلام إنشاء، إنما هو تمحيص بعد فحص للوحاته، فلك أن تتأمل فيها لتكشف مقدار خساراته، ولكنها لم تستطع أن تكسر ريشته لأنه يعي بروحه قبل تعقله لمتغيرات الألم والأمل أن للفنان دور رئيس في صناعة حياة أبهى وأجمل.

كريم الوالي صاحب جيل مُبدع منه فاخر محمد ومنه عاصم عبدالأمير ومنه بلاسم محمد ومنه محمد الكناني ومنه كاظم نوير ومنه محمود شاكر ومنه شوقي الموسوي ومنه ستار كاووش، وعدد ماشئت إن كان لك دراية وهواية وغواية بعوالم التشكيل العرقي الأبهى.

68 كريم الوالي 5

بعد هجرته تمكن الوالي من تحقيق نجاحات كبيرة، ففي ولاية كاليفورنيا بأمريكا كان لمعرضه الشخصي "شيفرة الحضارة" تميزُ وحضور بهي.

قرأت لكثي من النُقاد من الذي يهيمون بربط الماضي بالحاضر، فوجدَت الكثيرين منهم يُحاولون ردَ نتاج الوالي التشكيلي ماض تشكيلي رافديني عبر قراءتهم لمعرضه "شيفرة الحضارة" الذي أقامه في متحف "ترينون"، ولكنني أختلف معهم فرغم أن الوالي ربيب سلالة يمتد تاريخاً لستة آلاف سنة قبل الميلاد ورغم أنه يصف نفسه بـ "المُنقب الآثاري" ومحاولته ربط الخط المسماري بنتاج مدرسة الكوفة في التشكيل الحروفي، إلَا أنني أُصر على أن للوالي تجربته الخاصة التي لا يُمكن لنا أن نعدها نتاج "التراث" = "الأنا" فقط، ولا نتاج "الآخر" بقدر ما هي تشكيل ليست على غرار أنموذج من مُعطيات "الأنا" أو "الآخر" بقدر ما هي نتاج فنان تمكن من أدواته وتمعن في النتاج التشكيلي الذي سبق للـ "ألأنا" أو للـ "الآخر" ولكنه ينطبق عليه قول الشاعر الإيطالي (فاليري) "الذئب مجموعة خراف مهضومة" ولا يُمكن لنا بأي حال من الأحوال أن نردَ تجربة الوالي التشكيلي للتراث أو للحداثة بكل مُعطياتهما، ولكنها تجربة فردية مُستمدة من تفرد الذات ومن هذا وذاك، أي من التراث والحداثة.

 

د. علي المرهج

 

519 الواسطيالعصور الوسطى: يتفق غالبية المؤرخين على ان العصور الوسطى تبدأ من القرن الخامس الى القرن الخامس عشر ميلادي اوبداية ظهور عصر النهضة، وتأتي هذه المرحلة بعد سقوط الامبراطورية الرومانية ونزول القبائل الجرمانية البربرية من شمال اوربا واحتلالها وسيطرتها على جميع المستعمرات الرومانية في اوربا،

اما فنون القرون الوسطى في اوربا فيعتبرها المؤرخون والنقاد فنون دينية مسيحية حيث اعتمدوا بشكل واسع على الرموز والاقلال من اهمية الشكل او تغييبه وبالتالي عطلت التقاليد الفنية الموروثة من اغريقية ورومانية، كما ادت بعض هذه المعتقدات الدينية المسيحية الى تحريم الشكل التشبيهي والتشخيصي، لكثرة تقديسها من قبل عامة الناس وعلى اثر ذلك اندلعت الحروب بين اباطرة القسطنطينية وكنيسة روما دامت حوالي مائة سنة اطلق عليها اسم حرب- الايقونات – (القرن الثامن ميلادي) ثم عاد بعد ذلك تقديس الصور بالظهور من جديد في الكنائس ..

الفن المشرقي:

كانت فنون الشرق في العصور الوسطى متفوقة في تنوعها وطرزها ومدارسها على فنون الغرب وكانت الحضارة المشرقية اعظم حضارة على وجه الارض في ذلك الوقت حيث كانت امبراطوريتها تمتد من جدران الصين الى بلاد الاندلس، وكانت مستقلة ومتميزة عن الحضارات الاخرى.. وكان الفن الرافدي والمصري والساساني والاسلامي والصيني في اوج عظمته حيث حملت هذه الفنون قيم عالية من حيث الاتزان والابداع في الرسوم والنقوش الجدارية والعمارة واعتمدت الرسوم على الخط والتسطيح وايضا توزيع الاشكال على المساحة بشكل واعي وابداعي وزخرفي وذهني .  وفي بداية القرن الثامن ميلادي حط الفن العربي والاسلامي في الاندلس (711 م)، ودخلت الحضارة الاندلسية اوربا يوم كانت تعيش في عصور مظلمة متخلفة وكانت شوارع لندن وباريس مظلمة ليلا وغاطسة بالوحل والنفايات، بينما شوارع قرطبة كانت مرصوصة بالحجاة ومضيئة ليلا بمصابيح الزيت . كما اخذ الطلبة الاوربيون يأتون الى الاندلس للدراسة في جامعاتها مختلف العلوم والمعارف ومنها الموسيقى .. كذلك اخذ طراز العمارة الاندلسية يغزوا اوربا .. ولازال هذا الطراز يشاهد في كثير من عماراتها القديمة لحد هذا اليوم ...

520 جيونو

الواسطي وجيوتو:

ظهر الفنانان الواسطي وجيوتو في نفس العصر اي في القرن الثالث عشر ميلادي ، فالاول يعتبر من مؤسسي المدرسة الاسلامية او مدرسة بغداد في الفن والاخر يعتبر من عظماء الفن الايطالي والممهد الاول لظهور الفن الواقعي وبداية عصر النهضة في اوربا . الواسطي من المحتمل انه ولد في بداية القرن الثالث عشر وجيوتو في الثلث الاخبر من القرن الثالث عشر ...

وولد جيوتو دي بوندوني عام 1267 Giolto de Bondoni في احد قرى فلورنسا وكان راعيا للاغنام وفقيرا يرافق والده في الرعي وكان يقوم احيانا برسم اغنامه على قطع لمساء من الحجر . وصادف ان رآه الرسام الايطالي المعروف - جيوفاني شيمابوية Cimabue - اثناء تجواله في الحقل – فابهر بموهبته وطلب من والده ان يعلم ابنه حرفة الرسم ويصاحبه الى مرسمه في فلورنسا . وفعلا تم ذلك واصبح هذا التلميذ بعد ذلك من اعظم مصوري ايطاليا. ..

يعتبر شيمابوية 1240-1302 م من ابرز رسامي ايطاليا وآخر فنان من طراز الفن البيزنطي . وكان قد نشأ في فلورنسا واشتهر في رسم الجداريات – الفريسكو – وكان نقطة جذب لكل طلاب الفن ورجال الدين والذين اعتبروه الاول في رسم المواضيع الدينية وكان يلقب بشيخ الرسامين .

وتتلمذ على يده عشرات الرسامين منهم الرسام جيوتو .

كان جيوتو في بداية حياته متأثرا بالفن البيزنطي من ناحية التبسيط والزخرفة والجمود والوقار والبساطة، ثم دخل في جماعة فنية يتزعمها استاذه –شيمابوية – واخذوا يعملون سوية في تنفيذ الاعمال التي تكلفهم بها الكنيسة او رجال الدولة والاغنياء من النبلاء، وكانت مواضيعهم دينية ومأخوذة من الكتب المقدسة عن حياة المسيح –ع- والقديسين والرهبان، وكان جيوتو قد نفذ 28 جدارية في كنيسة فرانثيسكو في مدينة آسيس Asis - - وفيها ظهرت تأثيراته باستاذه ثم برز كافضل رسام في ذلك الوقت .

كانت الاعمال الفنية في ذلك الوقت توثيقية وتسجيلية لقصص الانبياء والقسيسين وازداد الاهتمام بالموضع واعتبر فوق كل شيئ وتعلو فيه الفكرة والقصة على العمل والاسلوب وبذلك فان دور الرسم هنا روائيا وتو ضيحيا يخاطب الاكثرية من الناس المؤمنين الذين لا يقرأون ولا يكتبون – امية –

ثم اخذ جيوتو يتجول في انحاء ايطاليا، وتكاثرت عليه العروض الفنية وكان رسمه واسلوبه مرغوبا من قبل الجميع وكان يرسم في اي مكان يحل فيه . وتذكر له قصة طريفة حيث كان معجبا بافكار دانتي وكتابه – الكوميديا الالهية - فرسمه في احد اعماله الجدارية، ولكن عندما لاقى الكتاب رفضا من قبل المجتمع ونفي دانتي من بلده، هاجم الناس عمل جيوتو وخربوه وطمسوه بالاصباغ . وفي سنة 1841 كشفت اللوحة وكشطت منها الاصباغ وظهرت صورة دانتي من جديد ويأتي ذلك بعد ثمرة الثورة الفرنسية وتحرر الفكر الانساني من قيود وتقاليد الكنيسة .

وسنأتي على تكملة الموضوع في المقامة القادمة .

 

د. كاظم شمهود

 

هنا في مجتمعاتنا الإنسانية، ذات الثقافات المختلفة مشاربها، تتعد أساليب التعبير عن الرغبات الدفينة في نفوس الأفراد، التواقين للبوح، وقول ما يختلج صدورهم ويسكنها، وتتنوع الدوافع والأسباب وراء بزوغ هذه الرغبة، في تمخيض الحرقة الجِبِلية التي وجدوا أنفسهم عليها منذ أن رأت أعينهم النور، وحاربت رموشهمُ الظلام.

فمنذ عصور خلت، مرورا بحقب الزمان وتقلباته، وصولا إلى يومنا هذا، يلجأ الكثير إلى الالتفاف حول مجموعة من أشكال التعبير الفنية -ذات الصبغة المشروعة والمحظورة أحيانا أخرى- فأناهم لا يهمها المشروع من المحظور، بقدر ما يهما البوح والقول والتفريغ، حتى تتحقق بذلك لذة الإفصاح ومتعة التعبير ومؤانسة الفن.

ومن بين الأشكال التعبيرية التي انتشرت بشكل لافت في الآونة الأخيرة، في ظل التطور السريع لمنظومة التكنولوجية المعاصرة، وتقارب الأقطار، وتقريب المسافات وتعدد الخبرات، فن "الجرافيتي" أو الكتابة على الجدران Graffiti.

507 اسامة الدواح

فالمقصود بهذا الفن، هو ترك بصمات متحفة بمجموعة من الرسومات أو الأحرف على الجدران، وغالبا ما يستعمل في هذا الأثر ما يسمى "بالبخاخات" ذات اللون الواحد، أو الألوان القزحية تارة أخرى، وترجع أصوله للحضارات العتيقة (قدماء المصريون والإغريق والرومان وغيرهم)... أما في عصرنا الراهن، استلهم هذا الفن مبادئه وقواعده من موسيقى (الهيب هوب) الذائع إلهامها في نيويورك الأمريكية، التي كانت مرتعا خصبا لبعض فناني الطبقة الكادحة للفت الأنظار إلى معاناتهم الاقتصادية، وحالتهم المأساوية المزرية.

فن غضب الشوارع، أو ثورة الألوان على الجدران، هكذا لقبه البعض، نظرا لثراه، وغناه،

وتضاربت الآراء حول مشروعيته المتحضرة، وخربشاته المتسلطنة، إلا أن كلمة فنانيه وألوانهم، لا يعلوا عليها كعب، ولا يجادل في قضيتها مجادل.

ففي خضم الزوبعة الهوجاء الظالمة التي عصفت وتعصف ببعض أقطار المعمورة، لم يجد الجرافيتيون بدًّا من مجابهة الظلم بألوان القزح والأرجوان، ومن مبارزة الخوف والفقر والتهميش وكل أشكال الغطرسة والتظليل بأقلام الرصاص، ودهانات الفحم، معبرين عن طقسهمُ الرامز ذو البعد الإرسالي المحض، الذي يعرف بقضيتهم المركزية، وإيمانهم الحق ببسط العدل والمساواة بين بني جلدة آدم، فهذا يعرف بثقافته التي طمستها زعانف أخطبوط العولمة السامة، وآخر يناشد جهات برفع الحيف والظلم عن مجتمعه العميق، وآخر يحلق بريشته فوق جناحي حمامة السلام، باتجاه فلسطين الأبية، متوسلا الله أن يفك قيد الأسرى، ويرفع الاحتلال عن أرض الكنانة الطاهرة، وآخر في خلسة ظلام الليل، يضيء العتمة، برسمه مصباح الأمل تحذوه شمس التفاؤل المُغَيبَّة...

أما الناظر والمار والمتلقي لهذا الفن، يجعل منه فسيفساء خلاصٍ مريح لرتابة يومياته المعتادة، ماتعا رؤيته ورؤاه، منفِّسا عن كرب فؤاده.. وتردف عين لأخرى قائلة: يا للروعة ! لقد بصموا وعبروا عن ما يختلجهم، وفتحوا أزهار قلوبهم وقلوبنا، أبكوا المَرِح، وأضحكوا الباكي، وقدموا دروسا وعبرا، اعتمادا على ما قد استلهمت ملكتهم الإبداعية من تعدد مدارس الفن ومجالاته.

لم يتقيدِ الفن أبدا بمكان، أو طوق رقبته بحبل زمان، هو هكذا رحالة بلا وجهة، وسهم بدون اتجاه، فتقييد أساليب التعبير كيفما عُدت أشكالها، يعتبر ضربا في جوهر روحٍ فياضة بالأمل، وقمعٌ لملكة لم يخلق بها الكل.

فالجرافيتي منتشر في كل مكان، أمامك على الجدار، في مترو الأنفاق، هناك في الأفق على السطح، أو تخطيطا على عربات القطارات الحديثة منها والمتهالكة...

من المرامي التي يصبوا إليها الفن والجرافيتي خاصة، هي التعبير المتحضر عن حالة تخبط الأنا وصراعاتها، أو عن شعورها بالغبطة أو السعادة تارة أخرى، وليس المراد منه التخريب، أو التشويه أو ما لف في فلكه، فإيماننها بالفن يجعلنا نحب تلك الخربشات، ونقرأ سطورها المضمرة، ونلمس أحاسيسها المختفية وراء ستار المنع  وسُترة الظلام.

إن الفن كما عبر أحد الفنانين عند سؤاله عن عدم مشروعية الجرافيتي باعتياره تخريبا، -قال- " الفن هو أسلوب حياة ووظيفته إسعاد البشر، والنتفيس عن أرواحهم".

 

بقلم: أسامة الدواح

 

502 mAZONI 1 من هوان الحركة الفنية وتاريخها العريق ان يباع الغائط ويعرض باسم الفن واكثر من ذلك تهكما عندما تقتنيه الكالريات والمتاحف كمنجزات فنية.. لا شك ان هناك جوانب مضيئة في تاريخ الفن واخرى مظلمة منذ العصور القديمة والى يومنا هذا، ولكن لم يحدث في تاريخ الفن ان يتجرأ فنانا ويبيع غائطه على اعتبار انه فنا، وهذا ما حدث مع الفنان الايطالي مانثوني .

بيرو مانثوني:

ولد بيرو مانثوني Piero Manzoni في ايطاليا عام 1933 وتوفى مبكرا عام 1963 وكان من عائلة غنية، ويعده بعض النقاد ضمن المدرسة المفاهيمية ولكنه تأثر ايضا بالفن الحركي Actión والفن الجسماني body Art. . ويعلق الناقد kurt schwitters على اعماله ( ان كل الذي يبصقه الفنان يعتبر فنا ) .. ولهذا كان مانثوني يعتقد ويفكر ان جسم الفنان هو عبارة عن قطعة فنية حية فكل مافيه من مواد عضوية وحركة وما يخرج منه يعتبر فنا؟

في بداية عام 1958 كان يعمل لوحات صغيرة يطلق عليها achrome، acromático لا لون لها وهي عبارة عن قطع قماش مضغوطة على مادة صلبة كأن تكون قطعة من خشب، ويترك القماش بتجاعيده واخاديده ظاهرة لتكون اشكال عفية بيضاء، ويستخدم فيها مواد لاصقة ومادة الجص وغيرها .. هذه التقنيات الحديثة نجدها عند الفنان الاسباني مانويل ميارس 1926 من كانارياس، كما تأثر بالفنان الفرنسي دوجامب 1887 من ناحية التهكم والسخرية من الفن والفنانين وكذلك استخدام المواد الجاهزة في الفن . ومعروف ان دوجامب قدم عام 1917 قطعة تمثل مبولة جاهزة ووقع عليها غير ان لجنة التحكيم للمعرض الوطني الفرنسي رفضت ذلك العمل واعتبرته تهكم ومسخرة .. المبلوة رميت بعد ذلك في الزبالة مع النفايات لكن مانراه اليوم من المبولات الموزعة على المتاحف هي ليس الاصلية، وربما تم التوقيع عليها باسماء اخرى .

503 MDRN+art+PIERO MANZONI

كما استخدم مانثوني في اعماله مواد والوان فسفورية حيث تتغير الالوان باستمرار حسب موقع المشاهد، متأثرا بالفنان الفرنسي Yves Klein 1928 والذي يعتبر من جماعة الدادائية، وكان كلين يستخدم في اعماله لونا واحدا ذو طابع فسفوري مثل اللون الازرق النيلي . وفي عام 1958 اخذ مانثوني يعمل منحوتات مطاطية مثال النفاخات واعتبرها بمثابة منحوتات وان هواء الفنان هو نتاج فني؟ وفي عام 1960 اخذ يضع بصمة ابهامه على البيض المسلوق ويعرضه ثم يهديه الى الجمهور ليأكله، وهي تشبه مشهد صلات القداس حيث تقدم فيه قطعة الخبز (اقراص صغيرة) في الكنائس للمؤمنين بعد انتهاء الصلاة ليأكلوها على اعتبار انها من غذاء المسيح –ع- وانها مباركة .

وكان مانثوني يوقع على جسم الانسان ويعتبره فنا حيث يعتز بها المتلقي، كما كان يضع دمه في قارورة ويبيعها على اعتبار انه جزءا من الفنان ومشاعره واحاسيسه وبالتالي فهو انجاز فني .. كما اخذ بكرة الورق الضخمة التي تستخدم في الطباعة وحركها ثم مر عليها فرشاته ليرسم عليها خطا مستقيما واعتبره فنا . وهكذا نجد في فن مانثوني كل الغرائب والتحديات وكان آخرها هو عرض وبيع غائطه ..

اعمال الغائط:

في عام 1961 عمل مانثوني 90 علبة من الغائط بقياس 5 سم ارتفاعا و6،5 سم عرضا وكتب عليها - غائط الفنان- بجميع اللغات وعرضها على الجمهور وكان قد باعها حسب وزنها بالذهب .. وفي عام 2007 عرضت احد العلب في المزاد العلني وبيعت بمبلغ 124،000 يورو؟ كما عرضت بعض العلب في عدد من الكالريات والمتاحف المشهور مثل المتحف الحديث في برشلونة والمركز الثقافي والفني بومبيدو في فرنسا ومتحف الفن الحديث في نيويورك MOMA وغيرها من المراكز الفنية.. وقد اصدر مانثوني كتابا صامتا ليس فيه شيئا غير الورق الابيض الفارغ كما اسس كالري ومجلة فنية.. مات عام 1963 بسكتة قلبية مبكرا عن عمر 30 سنة وهو لازال في قمة افكاره واختراعاته ومشاريعه التي لم يسبقه احد فيها .

 

د. كاظم شمهود

 

488 اشبيليةتعتبر مدينة اشبيلية من أهم وأعظم المدن الاندلسية وأتخذت في بادىء الامر عاصمة الاندلس في زمن العرب . وفي زمن حكم الطوائف كانت أحد الممالك القوية الواسعة خاصة في زمن بني عباد . ثم اتخذها الموحدون عاصمة لهم ومركز حكمهم . سقطت المدينة بيد النصارى عام 1248 م / 646 هـ بعد اكثر من ستت قرون من حكم العرب والمسلمين، وابتداء من ذلك التاريخ اصبحت اشبيليه مقر الطبقة البرجوازية وعاصمة الجنوب كما اصبح البلاط العربي مقرا للملوك الاسبان .

وذكرها المؤرخون العرب واثنوا عليها منهم صاحب كتاب الروض المعطار – الحميري 1468 م (وهي مدينة كبيرة عامرة لها اسوار حصينة واسواقها عامرة وخلقها كثير واهلها مياسير وجل تجارتهم الزيت يتجهزون به الى المشرق والمغرب برا وبحراً ...) . كما جاء في الكتاب ايضا :

(وهي مدينة قديمة ازلية يذكرها اهل العلم باللسان اللطيني ان اصل تسميتها – اشباني – معناه المدينة المنبسطة ويقال ان الذي بناها يوليس القيصر) .

ويشق المدينة من جهة الغرب الوادي الكبير، ويحيط بها الشوارع الفسيحة والميادين الكبيرة وخاصة حول الكاثدرائية الكبيرة (المسجد الجامع الكبير سابقا) والازقة الضيقة والبنايات القديمة التي يعود بعضها الى عصر العرب .

وبعد اكتشاف امريكا اللاتينية تحولت اشبيليه الى أهم المراكز الاقتصادية في اسبانيا كما انتعشت فيها الحياة الثقافية والادبية والعلمية وتألقت أسبانيا في زمن النصارى ابتداءا من عام 1492 الى 1681 واطلق المؤرخون على هذه الفترة اسم - العصر الذهبي الاسباني - وظهرت فيها شخصيات ادبية وفنية وثقافية أثرت في أعمالها على حركة الادب العالمي مثل ميغيل ثرمانتس صاحب رواية – دون كيخوته – والشاعر – لويس كوكوران – والشاعر الكبير – كبيدو – وغيرهم .

تاريخ المدينة:

يذكر المؤرخون بأن سفن الفينيقيين قد رست على الشواطىء الشرقية والجنوبية من شبه الجزيرة الايبيرية في حوالي 3000 سنة قبل الميلاد وفي مصدر اخر 1500 سنة قبل الميلاد .وكانوا قادمين من بلاد الشام ومن اصول كنعانية . فأسسوا المدن والمرافىء على الشواطىء والتي لازالت اثارها باقية . كما أسسوا مراكز تجارية ونشاطات ملاحية واسعة ومدن استمرت قرونا كثيرة على طول وعرض سواحل البحر المتوسط وماجاوره وماتعداه الى بحار ومحيطات اخرى. وتعتبر اشبيلية من أعظم وأجمل المدن الاسبانية وهي مدينة قديمة أسسها الفينيقيون الاوائل وعندما دخلها العرب تحولت المدينة الى عاصمة الدولة الجديدة وبدأ المسلمون بحملة أعمار وبناء جديد على الطراز الاسلامي فشيدوا المساجد والقصور والحمامات العامة والمدارس . كما رمموا اسوارها القديمة وجددوها وجعلوها اكثر ضخامة وحصناً، خاصة في زمن الموحدين .. ومن آثار المسلمين الباقية هي:

المسجد الجامع الكبير:

كانت اشبيلية في زمن الموحدين عاصمة الدولة وقاعدة حكم وفي زمن الخليفة الموحدي أبو يعقوب يوسف شيد مسجداً ومنارة عظيمة عام 1172 م / 567 هـ . ويذكر ان هذا المسجد شيد على مسجد صغيرة قديم يعود الى ايام الامير عبدالرحمن بن الجكم .

فجاء المسجد الجديد واسعاً وكبيراً له منارة ضخمة تشبه منارة مسجد قرطبة وقد اشرف على تشييده العريف المعروف احمد بن باسه وهي عائلة معروفة في الاندلس حيث سجلت حضوراً مميزاً في عمارة الاندلس .

وبعد سقوط المدينة بيد النصارى عام 1248 حول المسجد الى كنيسة. وفي عام 1402 بدأ بأنشاء الكاثدرائية فوق موقع المسجد الجامع الكبير. ولم يبقى من المسجد اليوم سوى الصحن والمنارة العظيمة التي تسمى – الخيرالدا – واستمر بناء الكاثدرائية نحو اكثر من قرن ونصف حتى غدت بضخامتها وفخامتها ثاني اكبر كنيسة في العالم بعد كنيسة بطرس في روما .

و لازال صحن المسجد يحتفظ بشكله وموقعه القديم ويقع شمال الكنيسة ويبلغ نحو ربع مساحتها . وفي وسطه نافورة اندلسية . والصحن مغروس بأشجار البرتقال ولازالت عقود وساريات الصحن الاسلامية قائمة من الناحية الشمالية والغربية كما لازال الباب الرئيسي للجامع قائماً ويقع في شمال الصحن . حيث يبرز شامخاً في عقده وزخارفه الاسلامية . وقد نقشت على قبضتيه الضخمتين عبارة (بسم الله الرحمن الرحيم وصلى الله على محمد). يبلغ ارتفاع الباب نحو عشرة امتار وعرضه خمسة ويطلق عليه اليوم اسم – باب الغفران – Puerta del perdon .

واما صرح الكاثدرائية (الجامع) فيقع جنوب الصحن ولها باب رئيسي كبير ضخم يبدو أنه باب الجامع الكبير ولها ايضا ستت ابواب اخرى كلها ملبسة بصفائح النحاس والنقوش العربية والايات القرآنية وهي ألابواب الاصلية للجامع الكبير .

489 قصر المعتمد

الخيرلدا La Giralda

شيدت المنارة في زمن الخليفة ابي يعقوب يوسف وأستمر العمل بها عدة أعوام وقد شيدت بالآجر (الطابوق) وجاءت على غرار منارة (الصومعه) جامع الكتبية في مراكش. ومنارة حسان (تور حسان) في الرباط . وتتشابه هذه المنائر في الطراز وكانت قد شيدت ايضا بأمر من الخليفة أبي يعقوب يوسف .

يبلغ ارتفاع المنارة 96 متراً وهي مزينة من الخارج بأنواع الزخارف والعناصر المعمارية الاسلامية ولازالت تحتفظ بهيكلها الاسلامي الى اليوم. اما داخل المنارة فهو عبارة عن ممرات للصعود والنزول مرصوصة بلآجر تبلغ 34 درجة . وعلى جوانبها نوافذ وشرفات وقد زينت بنقوش اسلامية بديعة . وفي عام 1558 بدأ العمل بتحويل قمة المنارة الى برج للاجراس على طراز عصر النهضة، ونصب فوق البرج تمثالاً، وله اشارة تدور عند هبوب الرياح ولهذا سميت المنارة La Giralda أي الدوارة .

قصر أشبيلية:

كان هذا القصر العربي قد شيد في زمن بني عباد ايام كانت اشبيلية من اعظم واقوى الطوائف الاندلسية ويبدو ببهائه وعقوده ومشرفياته وزخارفه الاسلامية من اجمل قصور الاندلس وكان مثالا للطراز الاندلسي المغربي حيث شيدت بعد ذلك غالبية القصور على غراره مثل قصور الحمراء .

ويذكر بعض المؤرخين ان هذا القصر هو من صنع المعتمد بن عباد ثم جاء الخليفة الموحدي ابي يعقوب يوسف فوسعه وجمله وجعله آيه في العمارة والجمال كان ذلك عام 1173 م / 567 هـ .

وهناك حكاية طريفة حول الامير الشاعر المعتمد حيث يذكر انه كان في نزهة مع صديقه الشاعر ابن عمار على شاطئ نهر الوادي الكبير فاعجب بمنظر الماء المتموج فقال: (صنع الريح على الماء زرد) ثم طلب من ابن عمار ان يكمل البيت فلم يرد عليه، وكان على الشاطئ بعض الفتيات فردت عليه احداهن : (اي درع لقتال لو جمد) . واصبح البيت (صنع الريح على الماء زرد .. اي درع لقتال لوجمد) . الفتاة هي اعتماد الرميكية حيث تزوجها بعد ذلك الامير واحبها وسمى نفسه المعتمد نسبة الى اعتماد، وكانت حاضرة الجواب بارعة الرد وفي حديثها عذوبة وطراوة ورقة طبيعية طفولية مسعدة ..

اما اسوار المدينة فلازالت اجزاء منها قائمة لحد اليوم وتمتد نحو 400 متر وارتفاعها 8 امتار وتمتد هذه الاسوار من باب مارغاريتا حتى دير الكابوسين . وجزء كبير من هذه الاسوار يعود الى عصر الموحدين ويخترقها عقدان قديمان الى جانب باب ماغاريتا وعليها ست ابراج موحدية من اصل 166 برجاً كانت موزعة على طول السور ومنها اربعة لازالت تحتفظ بكامل قواها وشكلها وتقع الاسوار قرب شارع الكابوسين والذي يعتبر من اعظم شوارع اشبيلية .

واشبيلية زاهية في اهلها وجمالها وازيائها الملونة التي تثير البهجة، وفلكلورها العريق واغانيها ورقصاتها ذات الطابع الاندلسي وهي مميزة بين المدن الاسبانية بروح المرح والسحر والجمال .

 

د. كاظم شمهود

.

 

كاظم شمهودقرأت في كتاب الفن والمجتمع لارنولد هاوزر عن تاريخ الفن في العصور الوسطى وبداية عصر النهضة، وقد وجدت ان هناك مرحلة كان الفنان فيها يحتل مرتبة ضئيلة و يطلق عليه اسم الصانع او المعلم وهو اقل مرتبة من الشعراء والعلماء والادباء في ذلك الوقت .. وهذه الحالة مرت ايضا في تاريخ العرب والمسلمين حيث كان الرسام لا يكتب اسمه على منجزه الفني خوفا من غضب الناس والعلماء الذين يحرمون التصوير. وكان يفضل ان يكتب على عمله خطاط او مزخرف، علما ان مرتبة الخطاط كانت اعلى من مرتبة الرسام او المزخرف ..

وقد ادى زيادة الطلب على انتاجات الفنانين الاوربين في ذلك الوقت الى رفع الفنان الى مستوى الصانع او المنشغل الحر بالعمل الذهني .. وكان الرسامون لم يتلقوا تعاليمهم الفنية في مدارس محددة بل في ورش تدريب، وكانوا يلقنون مهنة الرسم على يد معلم لبضع سنوات .. كما ان كثير من النحاتين بدأوا عملهم مع بنائين للاحجار ونحاتين للحجر الزخرفي .. وكانت روح العمل الجماعي سائدة سواء في ورش العمل الفني او في اماكن الحرفيين البنائين .. ولازال العمل لا يعبر عن الشخصية الفردية او المستقلة، وبالتالي فان اداء العمال كان ينفذ بشكل جماعي.. وكان المعلم في ورشته لم يقتصر عمله على الرسم بل يأخذ طلبات اخرى صغيرة مثل نقش الدروع ولافتات للحوانيت وزخارف خشبية وزخارف لنساجي السجاد، وغيرها ..

و اتذكر قصة طريفة لفنان بصري ظهر في النصف الاخير من القرن الثاني الهجري (الثامن ميلادي) يدعى احمد الخراط البصري كان يكلف من قبل الناس في رسم اشكال انسانية وحيوانية ونقوش وزخارف كما كان يرسم اشكال فكاهية .. ويذكر ان الشاعر المعروف بشار بن برد الاكمة كلفه ان يرسم له طيرا على قطعة زجاج، فنفذها ولكن بشار لم تعجبه فهدده بالهجاء، فقال له الخراط : اصورك على باب داري بهيئتك هذه وعلى عاتقك قردا آخذ بلحيتك حتى يراك الصادر والوارد . فقال بشار اللهم اخزه انا امازحه وهو يأبى الا الجد .

466 الواسطيوكان المعلم عادة اذا ما رأى تفوق تلميذه عليه يكف عن التصوير ويتركه له، ومثال على ذلك ما حدث من تفوق جيوتو على استاذه شيمابوي، وتفوق دافنشي على استاذه فيروكيو، ورافائيل على فرانشا وهكذا . وهذا يذكرنا بما حدث لوالد بيكاسو خوسيه الاستاذ والرسام في مدرسة الفنون في ملقا، فعندما رأى نبوغ بيكاسو وتفوقه عليه ترك الرسم وجميع ادواته وسلمها لبيكاسو.

وكانت بداية عصر النهضة يسوداها العمل الجماعي وهي اشبه شئ بالمؤسسات التجارية، وبذلك فقد شكل الفنانون طبقة من البرجوازية الصغيرة . كما كان هناك نقابة للحرفيين ولها قوانين ولوائح صارمة وعلى الجميع الالتزام بها منهم الرسامين والنحاتين، ولهذا كان هناك احيانا يحدث صراع وتمرد للتخلص من اغلال هذه القوانيين خاصة الفنانون الذين يحاولون الخلاص منها والانظمام الى طبقة الشعراء والادباء والعلماء والتحالف معهم نحو التحرر من قبضة التقاليد السائدة وقوانينها المجحفة بحقهم .

و كان الشعراء والادباء اكثر قربا الى الطبقة الارستقراطية من الفنانين، ولهذا كان الفنانون بحاجة اليهم لرفع شأنهم .. يضاف الى ذلك ان الادباء يحتاجون الفنانين لتجسيد روياتهم الاسطورية واشعارهم الخيالية وبالتالي كانت هناك مصالح مشتركة بين الطرفين ..

و كان الفن في ذلك الوقت يعد صنعة ومهارة مبنية على مفهوم الاتقان واتباع التقاليد الموروثة . وكان عمل محاكات النماذج هو الطريق الصحيح الى اتقان الصنعة الفنية . وهذا ايضا نجده عند الفنان المسلم في العصور الوسطى حيث كان يتبع التقاليد القديمة في الرسم والزخرفة –الارابسك- ويذكر ان اول المخطوطات الادبية التي زوقت بالرسوم هو مخطوط كليلة ودمنه لابن المقفع في القرن الثاني الهجري (الثامن ميلادي) .

467 جوتو

اما دراسة الطبيعة فقد تحققت لاول مرة في زمن ليوناردو دافنشي واصبح هناك دراسة علمية لتعليم الرسم حيث انشأت اكاديميات تدرس الطلبة اصول الفن، وبالاضافة الى الجانب العملي هناك الجانب النظري الذي يتحدث عن التاريخ والفلسفة والجمال في الفن .. وبذلك انتقلت حرفة الفن كصنعة وتقاليد الى الدراسات الانسانية والفكرية وتسجيل سير عضماء اهل الفن و كذلك النزوع نحو حرية الفنان الفردية في الرسم ..

و يذكر انه في النصف الاول من القرن الخامس عشر ظهرت كتابات حول سير حياة الفنانين وان اول فنان يكتب تاريخه هو الرسام –برونللسكي- وهو امتياز كان وقفا على الامراء والابطال والقديسين .. كما بدأ الرسام يعمل اعمالا من تلقاء نفسه دون اي تكليف خارجي، ولم يعودوا ان ينفذوا الطلبات بنفس الدقة القديمة وحسب التقاليد الموروثة ..

وفي هذه المرحلة انتقل الفيض الالهي الى الرسام والذي كان يمتاز به الراعي او السيد واصبح هناك تبادل في المديح، فكلما يمدح الراعي الفنان كلما يصعد مجده، ويذكر ان الامير شارل الخامس انحنى ليلتقط الفرشاة التي سقطت من يد الفنان الايطالي تيسيانو Tiziano 1576-1477 – وهذا يشير الى ما وصل اليه الفنان من مكانة وعلو واحترام عند الطبقة الارستقراطية الحاكمة .

 

د. كاظم شمهود

 

456 جودت حسيبلقد انشغل جيل من الفنانين العرب في عصرنا الحاضر باهمية الحرف العربي وقيمته الجمالية والرمزية في الفنون التشكيلية وكانت هناك دعوات في منتصف القرن العشرين لخلق فني عربي مميز يختلف عن الفن الغربي وذلك من خلال الخط والرقش العربي كونه ظاهرة حضارية ينفرد بها عن باقي الفنون الاخرى.. وكان اول من ادخله في التشكيل الفنانة العراقية مديحة عمر حيث اقامت لها اول معرض في عام 1949 في صالة المكتبة العامة في جورج تاون وذكرت ان للخط العربي شخصية متحركة قادرة على ان تكون صورة مجردة، كما ان شكله يوحي بمعنى او فكرة وبالتالي فهو صورة حية ناطقة..

اما شاكر حسن آل سعيد فقد استخدم الحرف العربي كعنصر تأملي او ما يسمى –بواقعية التأمل – حيث ربطه كنقطة انطلاق نحو الكون والذوبان في حركته السرمدية ولهذا اطلق على دعوته –ب - البعد الواحد – عام 1971 وقد انجر خلفه مجموعة من الفنانين الذين اخذتهم العواطف الجياشة نحو الفكر القومي على اعتبار ان الدعوة للحرف العربي في نظرهم هي دعوة قومية. ولكننا نجد هناك تناقض بين فكرة البعد الواحد والسطح التصويري ذو البعدين. وهذا له حديث طويل...

فن جودت حسيب:

456 جودت حسيب2جودت حسيب ينطلق في استخدامه للحرف من كونه عنصرا جماليا في اللوحة له حركة تناغمية منسجمة في ايقاعها وحركتها وله روح، فهو يصمم ويبني ويخطط عقليا مع رومانسية الروح الجميلة الصافية العاشقة للانسان الآخر.. ونجد في عمله انشاء متماسك قوي متأتي ذلك من تجربته الطويلة في تصميم الصحف والمجلات سواء كان في العراق او اسبانيا.. وقد استخدم جودت نوعين من الخطوط العربية في اعماله وهما الخط الكوفي وخط الثلث الذي انشق من الاول. ويعتبر الخط الكوفي اصل الخطوط العربية. ويمتاز باحرفة الهندسية ذات الزوايا القائمة، وهو جاف وقليل المرونة لكنه يمتاز بجمال حركته وتركيبه وتناسقه. اما خط الثلث فقد سمي بالثلث لانه يكتب بقلم يقط محرفا بسمك ثلث قطر القلم، ويعتبر من اشهر الخطوط العربية، وكان خط الثلث يوزن به ابداع الخطاط ولا يعتبر الخطاط فنانا اذا لم يتقن خط الثلث.. ويمتاز بالمتانة والتعقيد وهو اكثر الخطوط الهاما وابداعا وتفننا ويمتاز بالمرونة وبراعة في الخلق والتأليف والخيال.. نرى بعض اعمال جودت تتشابك فيها الخطوط بكثافة وكانها في معركة طاحنة بالسيوف... ويذكر ان الاحرف الصينية رسمت مستوحات من تشابك السيوف. اما البعض الآخر فنرى فيها حرفا واحدا بارزا على خلفية بيضاء محفورة بارزة الحروف، واما اللون فنجده تناغمي جميل ساحر ينساب مع حركة الخط ويطغي عليها احيانا الوان اللازورد وهي الوان ذات زرقة غامقة ضاربة الى الخضرة او الحمرة، كذلك الوان الاسود والاحمر وغيرها..

456 جودت حسيب3ومن ناحية فكرية فان جودت يبدو انه متأثر ببعض افكار الصوفية مثل جلال الدين الرومي وابن عربي وابن حزم وغيرهم، حيث نرى في بعض لوحاته جمل وكلمات لاولئك الاعلام الصوفية مثل العشق والحب والتسامي والتسامح ومفرداتها. وقد اختار جودت هذا الاتجاه الانساني، لان لغة الصوفية تذهب الى ابعد من الاشياء التي نراها، فالصوفي يبحث عن الماهية وبواطن الاشياء فهو دائم البحث، فالروح عالمه والحب مبتغاه.. ولهذا نجد شعار جودت هو الحب، حب الانسان الآخر مهما اختلف في الفكر او الدين او المذهب، فالانسانية هي الاساس في الوحدة والتكامل. وكانت بعض اعمال جودت التي نفذها في العراق يطغي عليها طابع الاشكال الشخوصية وهي اشكال تعبيرية على خلفية مسطحة.. ويذكرني ذلك باسلوب واعمال الفنان الاسباني المعروف رافائيل كانوغار - Rafael Canogar 1934.

البدايات:

ولد جودت في مدينة الموصل عام 1943 ودرس في معهد الفنون الجميلة في بغداد، ثم اخذ يدرس مادة الرسم في احد مدارس كربلاء، ثم انتقل الى بغداد للعمل في مجلة وعي العمال كمصمم لها وفي نفس الوقت شغل نائب رئيس جمعية الفنانين العراقيين عام 1971 ثم سكرتيرا لها عام 1974..

بعد ذلك خرج الى ايطاليا للدراسة ثم قدم الى اسبانيا وسجل في كلية الفنون الجميلة لمعادلة شهادته وبعد ذلك حصل على شهادة البكلوريوس (ليسانس) وكان معي في الدراسة في نفس الكلية عام 1989 حيث قضينا وقتا دراسيا ممتعا وجميلا، حيث ان جودة يمتاز بخلق عالية وطيبة قلب يضاف الى كونه مثقفا وفنانا جادا.. بعدها اشتغلنا سوى في مجلة – دجلة – التي تصدر من المركز الثقافي العراقي في مدريد (ثم اخرجونا منها؟).. بعدها اشتغل جودت كرئيس للتصميم في مجلة ثقافية تابعة الى بلدية موستلس في مدريد من عام 1984 الى 1991. وقد شارك في كثير من المعارض العالمية، وله اعمال مقتناة في كثير من المؤسسات الثقافية والفنية والمتاحف.. التقيت به قبل فترة قليلة في احد مقاهي مدريد وتناولنا القهوة وقد دار بيننا حديث طويل وعريض عن هموم الغربة واوجاع العراق...

 

د. كاظم شمهود

 

448 السومريونلم يتسن لي من قبل زيارة المُتحف العراقي للآثار لا أعرف لماذا؟ أ هي سذاجة مني أم غباء؟، أو ربما لكوني ابن حضارة الطين السومرية، فظننت أنني مُكتف بحملي ـ كما أحسب ـ لبعض من جينات وجودي ووجدنا نحن أبناء الجنوب.

لا لا أظن هذا ولا ذاك، إنما أظن مُجيباً واثقاً: إنها الحروب التي شغلت جيلي وجيل من هُم قبلي ومن هُم بعدي، فقد طالتنا لوثة الكُره للماضي لقُبح تأويله وتفسيره في زمن الدكتاتور (من نبو خذ نصر إلى صدام بابل تنهض من جديد)، فحسبنا كل ما صنعه أجدادنا من حضارة إنما هي حضارة طُغيان واضطهاد، فلطالما كرهت سماع اسم ذلك الملك البابلي العظيم (نبو خُذ نُصَر) لفرط ما عشناه من ألم وحرمان في زمن الطُغيان، فاقترن اسم هذا الملك شرطياً باسم الدكتاتور، حتى أنني كُنت أتذكر أن في شارع المُتنبي الذي كان من ميزاته الجمالية وجود بعض مجانين الثقافة، وأحدهم كان يسير في الشارع مُسرعاً أيام الحصار وغياب الكهرباء بعد قصف محطات التوليد فيصرخ بعلو صوته (من نبو خُذ نصر إلى صدام "اللالة" تنهض من جديد)، فاقترن تاريخنا الحضاري في بذاكرة القهر والألم، رغم أنني كُنت أعرف قيمة هذه الحضارة، فهُناك من باعة الكُتب في شارع المُتنبي كان يجمع أعداد مجلة "سومر" التي تهتم بحضارة العراق فيأتي العاشقون لها من كُل فيافي الأرض ليشتروا أعدادها شغفاً بحضارة عشقها الغرب قبل الشرق، وتخلى عن التباهي بها أبناؤها، فآثر الآخرون الحفاظ عليها.

نحن أبناء شارع المُتنبي من يستنسخ ويبيع كتاب صموئيل كريمر "ألواح سومر" وهو الذي أكد بمعلومة لا تقبل النقاش أن "التاريخ يبدأ في سومر".

وأنا سليل هذه الحضارة، وابنها غير النجيب، لأنني أيام الصبا والشباب كُنت أعرف بعض الشُبان في مدينتي (قلعة سكر) جنوب العراق يذهبون لحفر بعض (الإيشانات) الواقعة في الجزيرة على طريق (عكيل) أو على طريق الفجر ـ الديوانية، وبعضهم كان يجد لُقاً أثرية وأختاماً اسطوانية، وبعضهم يُخرب كل ذلك العُمران والبناء، بل وحتى بعض من الرُقم الطينية المدفونة في أعماق الأرض، وكما عرفت من بعضهم أن هُناك بعضاً من رجالات النظام السابق كانوا يشترون ما يعثر عليه هؤلاء، وكان يتردد اسم كبير قادة حماية صدام (أرشد ياسين).

يُنسب للإمام علي (ع) مقولة "لو كان الفقر رجلاً لقتلته"، وكُنت أنا من الساكتين عن هؤلاء الذين أعرف بعضهم أنهم من الفقراء، وقيل لهم أن في قبور أجدادكم ومواقع حضارتهم كنوزاً مدفونة، فكُنت أفضل أن يكون سارقاً لتُراث أجداده وهو له فيه بعض من حق الإرث على أن يكون قاتلاً أو قاطع طريق، والنظام يرتضي ذلك، فالعيب ليس في هذا المواطن الفقير إنما (العيب في النظام)!.

449 طه باقراليوم وبعد عمر طويل سنحت لي فرصة زيارة المُتحف، وفي لحظة الدخول استقبلني طه باقر كبير الآثاريين العراقيين يقف على دكة تشي بأنه لا زال يحن لبابل الحضارة وبابل وجوده وصباه وشبابه.

إنه سليل كلكامش، وهو من قدم لنا النسخة العربية لهذه الملحمة الخالدة، تُحيط بطه باقر خُضرة ونسق جمالي يُعيدنا لتذكر جنائن بابل ولكنها ليست مُعلقة.

الخُضرة والحدائق دليل لانعاش النفس وعود على بدء لرؤية كلكامش مرة أخرى، فالخضرة دليل ديمومة الحياة وصيرورتها.

بعد أن ولجنا ادارة المُتحف طل علينا شخص حُنطي البشرة في بعض من سمار المُحيى وسمر الروح وتوهج العينين اللذان ينمان عن ذكاء بان لصاحبهما في حُسن التحاب وجمال الاستقبال وتنظيم العمل الذي كشفه لنا شغف العاملين في هذا الصرح الحضاري البهي.

دخلنا قاعات المُتحف، فكانت بداية التدوين والتاريخ في "سومر" حضارة الطين والبردي والمشحوف والحرف، فيها أوان من الطين والشمع ورُقم طينية وأحجار جلبها السومريون من أقاصي الأرض ليُجملوا وجه الأرض قبل يبابها.

في هذه الصالة اجتمع رجال الحكمة مع رجال الدين ولم يغب عن مُجالستهم رجال الأنس الذين كان لطعم الجعة السومرية نشوتها في أوانيها قبل أن يشربها مُحب لها من يد ساقيها.

حضارة عُمقها أكثر من ستة آلاف سنة، ولك في موجودات المُتحف الآثارية دليل على تثبيت هذا التاريخ.

تشدو بك الألحان نحو قيثارة الجنوب التي تتوسط القاعة الثانية، وأحسب أنني تحسست وعرفت منبت عُرَب صوت (داخل حسن) و(حضيري أبو عزيز) ومكمن جمالهما. إنهما ورثة موسيقى الشجن الذي عزفته قيثارة الذهب السومري، فهمتُ وغاب تركيزي على باقي التُحف الأخرى، وصرت أسمع صوت (أبو كاظم) يرن في أذني صوت ليشدو بأغنيته الشهيرة "فوك ارفع إيدك فوك ارفع ايدك...سلم على اليهواك فوك ارفع ايدك) وبلحظة افاقة وجدت (إيدي) مرفوعة، ورأسي مُنحن، وكأنني أعلنت التوبة، كما يفعل الغربيون حينما يرفعون القُبعة اعترافاً بالجميل.

450 الحضارة الوسومريةبدهشة وفضول وخوف وارتياب وحياء واستحياء دخلت خاشعاً مُتبتلاً أمام بوابة الحضارة البابلية (الأكدية) حضارة الكبير أسرحدون، وحمورابي ناظم مسلة حقوق الإنسان قبل الأوان، وسرجون الأكدي، ونبو خُذ نصر وولده نركال شناصر.

وبينما أنا في ذهولي هذا فإذا بي أجد نفسي وصحبي أمام هيبة بعض من بقايا بوابة عشتار التي لو اصطف كل فناني العراق من شماله إلى جنوبه وهم سليلوا هذه الحضارة أن يأتوا بمثل ما أتى به أجدادهم لعجزوا. ألوان بهية زاهية ينتصب فيها الأسد مُعلناً عن قوة صُناعه في العُمران والحضارة والقوة والغلبة في الجمال قبل الغلبة في تصدير العُنف!.

قفوا معي وانحنوا لأجداد لنا صنعوا تاريخ الحضارة والعنفوان والزهو بما صنعوا ودليله انتصاراتهم وخلودهم الذي بحث عن عشبته كلكامش في الوجود البايلوجي فتجسد ألقاً في الوجود الإنساني!.

في قاعة الحجر والصخر وصالة الفخامة والتجلي الجميل للقوة والحكمة قاعة الحضارة الآشورية يقف الثور المُجنح برأس إنسان، حكيم قوي لجناحيه دلالة البديهة في النباهة والخفة رغم ضخامة المُجسم!. يا لهذا الفنان العراقي الآشوري وريث حضارتين، حضارة الجمال والكتابة في سومر ووريث حضارة النظام والزهو في بابل، ليُزيد حضورهما حضوراً أبهى وأجمل. حضارة آشور ونينوى تدوين وميراث حجري وتعبير عن الجليل بعبارة (إيما نويل كانت) بعد شغفه بالجميل، ألا وهو حضارة أور والوركاء والمشحوف والقصب والطين السومري، والمسلة والجنائن المُعلقة وعودة "ديموزي" ليملأ الأرض خضرة بعد أن جفت ينابيع الحياة فيها.

آشور بانيبال يُزيد المعرفة تحديثاً وتجديداً في تأسيسه لمكتبة احتوت آلاف الألواح الطينية وبعض ما تمكن من جمعه من نصوص أكدية، ليرث نتاج حضارة مكتبة "نفر" مقر الإله (إنليل) والتي وجد فيها أقدم تقويم زراعي في العالم.

452 الثور المجنح

في خضم تدفق التاريخ بألقه هذا توقفت عند صورتين في حضارة وادي الرافدين هذه:

الأولى: هي صورة إلهة الخمر!، وبعد اطلاع وقراءة عرفت أن سكان بلاد الرافدين اتخذوا للخمر آلهة يعدونها الحامي للمحبة، ويأتي التشجيع على صناعتها لارتباطها بإلهة الخمر، فللإله صفات بشرية وإن كان يفوقه في الكمال، لكنه إله يأكل ويشرب الخمر، وبعض المؤرخين يذكر أن الإله "أنكي" يشرب خمره المُقدسة، وبعد نشوة سُكر هتف العراقيون القُدامى باسم الإله "إنليل" الذي فكر في خلق الإنسان. وقد أكد الآثاريون أن العراقيين هُم أول من صنع البيرة وشربها قبل 6000 سنة (مقال لأحمد سمير)، وقد ذُكر في ملحمة كلكامش صاحبة الحانة "سيدوري" وهي أنثى تنماز بالحكمة الإلهية لتي نصحت كلكامش بعدم مواصلته للسفر والبحث عن عشبة الخلود.

أما الصورة الثانية فهي صورة "بازوزو" وهو تجسيم نادر للشيطان، وكما ذكر لي د. قيس أنه تفرد عراقي، فلم يُذكر من قبل أن هُناك حضارة قد جسدَت صورة الشيطان، أو إبليس كما جاء في "المدونة النصية الإسلامية".

صوَر العراقيون القُدامى "بازوزو" = (الشيطان) في أساطيرهم على أنه مُركب مُجسمٌ أسطوريٌ يركب الريح من الصحراء بحثاً عن الماء، له وجهٌ متجهم يشي بالرفض وعدم الرضى بجناحي نسر وجسمُ إنسان وأطراف أسد وذيل عقرب، والعقرب دلالة واشارة ورمز لأبناء التنين (تيامات) الذي قتله آشور في بداية تكوين الكون فصنع منه الماء واليابسة.

وبقراءة مُتأنية لعطايا "بازوزو" نجد أن في تجسيمه اشارات ودلالات لا تحتاج إلى تعقيد تأويل، فهو مصدر لأسباب الوجود (الماء واليابسة)، وكل ترسيم لجزء من أجزاءه إنما فيه ما يُخبرنا عن أهمية وجوده في الحياة، فهو يخترق التصحر ليخلق وعياً بقيمة (الوجود) = (الماء) على قاعدة "وجعلنا من الماء كل شيء حي"، ففي وجود "بازوزو" نفع وتذكية للوعي الإنساني وقيمة العقل النقدي المُعبَر عنه في تجهم وجهه الذي لا علامة فيه أبلغ من علامة "النقد" وتجسيمها في تشكيل صورة للرفض نستشفها في ترسيم وجه "بازوزو" = "الشيطان".

أجنحته دعوة للتحليق في سماء التفكر لأن منحوتة بلاد الرافدين له أظهرته بجسد إنسان، وكل إنسان يبحث عن الحقيقة إنما هو طائر بجناحين كلاهما تأمل وتعقل، فتشكل بصورة العقرب ورمزية لأبناء التنيين ذلك الكائن الأسطوري الذي يخترق جميل الوجود بجليل تكوينه الذي هو من بقايا عطايا وهبات العقل التأملي الذي من ميزاته الجنوح نحو الخيال والعيش في عوالم الحُلم أو المُثل التي يهيم بها هذا العقل.

شيطان بلاد الرافدين هو فتنتهم، وكم فتنوا العالم من قبل بفيض عطائهم؟، وهي فتنة جمالية.

واليوم نعيش زمن "الفتنة" ولكنها فتنة لا علاقة للجمال فيها لا بتأثير "بازوزو" تعقلاً وتمرداً ولا بتأثير إله السماوات والأرض إيماناً وتودداً.

 

د. علي المرهج

 

67 Andromeda9.fwمن قصص الاساطير التي ألهمت خيالات العديد من الادباء والفنانين الكلاسيكيين هي قصة أندروميدا التي خلدتها مئات اللوحات والروايات والقصائد واعمال السينما والمسرح وصولا الى تسمية الكواكب السماوية بإسمها. 

67 Andromeda1.fw

 والقصة ماتزال تثير الاهتمام في الأوساط الفنية الى يومنا هذا.

67 Andromeda2.fw

تقول الأسطورة الاغريقية ان كاسيوبيا ملكة أثيوبيا كانت قد ادعت بأن ابنتها أندروميدا من الملك سيفوس كانت أجمل وأرق من كل حوريات البحر.

67 Andromeda3.fw

 مما أغضب إله البحر بوسيدوس غضبا شديدا فقرر الانتقام من الملكة ومملكتها. 

67 Andromeda5.fw

 تجسد انتقام بوسيدوس بإرسال وحش البحر سيتوس لينتهك سواحل اثيوبيا ويفتك بسكانها ويحظى بأندروميدا!. 

67 Andromeda7.fw

 وهكذا تم اختطاف اندروميدا وربطها بسلاسل الى صخرة على الساحل وهي عارية من اجل ان ينهشها سيتوس. 

67 Andromeda8.fw

ولكن سرعان ما وصل الخبر الى مسامع البطل الاغريقي بيرسوس، قاطع رأس الميدوزا، 

67 Andromeda10.fw

 الذي هرع لإنقاذ أندروميدا وذلك بالانقضاض على الوحش وتقطيعه بالسيف، ليعود بأندروميدا سالمة ويتزوجها وينجب منها ذرية كثيرة. 

67 Andromeda12.fw

من الرسامين الكبار الذين تخيلوا ونفذوا مشهد انقاذ أندروميدا تيتيان وروبنز ولايتن وبيكو وانگرس ورمبرانت. 

67 Andromeda13.fw

67 Andromeda14.fw67 Andromeda15.fw

مصدق الحبيب

 

 

66 Marina and Saidov.fwمرينا آيكوريفنا Marina Igorevna وأيدمير سيدوفAydemir Saidov زوجة وزوج برعوا برسوماتهم حول موضوع واحد هو "المرأة شبه العارية المستلقية"! 

66 Marina Aydemir Saidov2.fw

ولدت مرينا في مدينة تامبوف في الريف الروسي عام 1970.

66 Marina Aydemir Saidov4.fw

وبدأت تعزف على البيانو منذ الطفولة حتى انها قبلت بسن السابعة في مدرسة الأطفال الموهوبين لدراسة الموسيقى وتخرجت منها بتفوق. 

66 Marina Igorevna3.fw

 وحين ارادت ان تعمل عند بلوغها الثامنة عشرة لم تجد أي عمل في مجال الموسيقى لكنها وجدت عملا في شركة اعلان كمساعد فنان گرافيكي. 

66 Marina Igorevna4.fw

وهناك وخلال ثلاث سنوات اكتشفت موهبتها في الرسم وميلها اليه فدخلت اكاديمية كوستروما وتخرجت بدرجة شرف عام 1996 لتبدأ العمل كفنانة محترفة وتحوز على جوائز عديدة.

66 Marina Igorevna5.fw

وتتزوج عام 2003 من أيدمير سيدوف، الفنان الذي يصغرها بتسع سنوات والذي التقته صدفة عندما كان الاثنان يرسمان في الهواء الطلق في حقل كبير خارج مدينة سانت بيترسبرگ. 

66 Marina Aydemir Saidov1.fw

ولد أيدمير سيدوف عام 1979 في عائلة فنية حيث كان والده رساما محترفا معروفا في عموم روسيا. 

66 Marina Igorevna1.fw

بدأ أيدمير الرسم الى جانب والده وهو بسن الثالثة، ودخل المدرسة الخاصة بالأطفال الموهوبين وهو بسن الحادية عشرة واصبح النجم اللامع في المدرسة. 

66 Marina Igorevna2.fw

بعد ذلك دخل اكاديمية كراسنودار للاحداث الواعدين وهو بسن 15 وتخرج منها بتفوق،

66 Marina Aydemir Saidov3.fw

ليدخل اكاديمية سانت بيترسبرگ الشهيرة ويتخرج منها بدرجة شرف عام 2006 ويعمل كفنان محترف ويفوز بعدة جوائز روسية وعالمية. 

66 Marina Aydemir Saidov5.fw

مصدق الحبيب

 

65 Socrates3.fwسقراط (470-399 ق.م). هو الفيلسوف اليوناني الذي يعتبر أحد المؤسسين الأوائل لما يعرف اليوم بالفلسفة الغربية. كان سقراط قد أُتهم من قبل الفاسدين من سياسيي ورجال دين أثينا آنذاك بتهمة الزندقة وإفساد شباب البلاد ونخر عقولهم بالأفكار الغريبة التي تتنافى مع تقاليد واخلاق المجتمع الاغريقي، مما أدى الى احالته الى المحكمة. 

65 Socrates1.fw

وفي المحاكمة التي حضرها نفر من طلابه المخلصين كان من بينهم افلاطون الذي وصف وقائع المحاكمة فيما بعد في كتابه الشهير Phaedo 

65 Socrates7.fw

يقول افلاطون ان المدعي العام طالب المحلفين بتجريم سقراط والحكم عليه بالإعدام! وقد صوت غالبيتهم على الطلب.

65 Socrates6.fw

وحين أُثيرت مسألة الغرامة بدل الإعدام كان المبلغ المطلوب 3000 درهم، إلا ان سقراط لم يكن يملك آنذاك سوى 100 درهم مما دعا طلابه ان يعلنوا بأنهم سيجمعون الباقي ويدفعونه للمحكمة لكن المدعي العام رفض قبول ذلك وأصر على حكم الإعدام بتجرع السم.

65 Socrates2.fw

حينذاك سرب بعض أصدقاء سقراط نيتهم له بتهريبه من السجن قبل تنفيذ الحكم إلا ان سقراط رفض العرض قائلا لهم إن عليه أن يمتثل لحكم القانون ويواجه مصيره بمسؤولية كاملة. وهكذا تجرع سقراط قدحا من السم واستسلم للموت وهو في السبعين وسط حزن ونحيب تلامذته وأصدقائه. 

65 Socrates4.fw

أفضل من تخيل ورسم الدقائق الأخيرة في حياة سقراط عام 1787هو الرسام الفرنسي جاك لوي ديفد Jacques Louis David . كما تخيل الإعدام العديد من الرسامين منهم الإيطالي جيامبيتينو سكنارولي Giambettino Cignaroli والفرنسي جاك دي سانت كونتن Jacques de Saint Quentin 

65 Socrates5.fw

مصدق الحبيب

 

401 تابس1يقول الناقد والمؤرخ مانويل بورخا Manuel Borja (ان تابيس لديه صفة العمومية في فهم العالم، فتصويره ينبع من الخيال، وان تشكيلاته المادية تعبر عن الحقيقة المطلقة الكامنة ورائها، فهو بهذه الحالة يعتمد على السحر المادي والخيال لما ورائها من مضامين ..) ثم يضيف مانويل قائلا: (لنأخذ احد اعمال تابيس ونحللها وهي لوحة (الكرسي القديم) حيث يبدو للمتلقي انه لا يعبر الا عن منظره البسيط، ولكن التفكير بعالم هذا الكرسي ورحلته الطويلة في تحولاته المادية سيعطي لنا صورة اخرى ذات ابعاد مفاهيمية ومعنوية، ابتداءا من ذلك العامل الذي قطع تلك الخشبة بمعانات وتعب، وكانت هذه الخشبة في يوم من الايام شجرة قوية ذات جذور ممتدة الى اعماق الارض وبطاقة حيوية كبيرة وهي مستقرة في غابة في اعالي الجبال ... ولهذا فان حب العامل لعمله الذي نفذه وفرحة المشتري للكرسي وراحة الجالس عليه، كل هذه التحولات للمادة الخشبية ساهمت في حركة الحياة وديمومتها .. وحتى الكرسي القديم نجده يحمل في داخله روح الطاقة الاولية لتلك المياه التي كان يمتصها بجذوره من الارض التي كان يستوطنها .. ان السحر في كل هذه السلسلة من التحولات للمادة تظهر لنا مفهومها الحقيقي وقدسيتها . ونفس الشئ يسري ذلك على المواد الاخرى البسيطة والمستهلكة ..)

كل شئ يتحرك وله روح:

هذا الطرح الفلسفي لاعمال تابيس وحياة وروح الاشكال والجمادات يذكرنا بتراثنا الديني والآية القرآنية الكريمة (لوا انزلنا هذا القرآن على جبل لرأيته خاشعا متصدعا من خشية الله) .. (كل عرف صلاته وتسبيحه والشجر والدواب ..) بمعنى ان كل شئ في الحياة من جماد وحجر وشجر وحيوان له روح وحياة وحركة ومعرفة ، وهذا ما اثبته العلم اليوم بان ليس هناك شئ ساكن في الحياة والكون ... فهذا الكرسي القديم في نظر تابيس يعتبر شئ حي له روح وعمق تاريخي ولهذا فنحن نتعامل مع اشكال حية وان بدت لنا جامدة لا تتكلم .. يضاف الى ذلك فهو يحمل مشاعر واحاسيس العامل الذي صنعة وفكر ومشاعر الفنان الذي رسمه وحب المشتري والجالس عليه.. ولهذا فان تابيس ينظر الى الاشكال المادية بهذا المنظور الصوفي و المفاهيمي . ...

قرأت كتابا فلسفيا مترجما يدعى – الفلسفة الفرنسية من ديكارت الى سارتر – للمؤلف جان فال 1968 - يتحدث عن سر الوجود والحياة والكائنات في هذا الكون وانها في تواصل وتغير وتجدد مستمر .. ونقلت منه هذا النص (... هذا الاتصال لا يوجد في الكائن الحي فحسب ولكنه يقوم بين الكائن الحي والكون، فهناك تداخل مستمر بين الموجودات بعضها وبعض ... وكل حيوان هو انسان بدرجات متفاوتة، وكل معدن نبات بدرجات متفاوتة، وكل نبات حيوان بدرجات متفاوة.. ففي كل مكان حياة وما الموت الا تغيير في الصورة .. وكتب ديدرو قائلا : ما من نقطة في الطبيعة لا تتألم ولا تستمتع). هذه المفاهيم الفلسفية نجدها في فكر تابيس وطروحاته واعماله الفنية ..

401 تابس2

و بالمناسبة احب ان اذكر معلومة تاريخية (لها علاقة) وهي ان الفرنسيين لما غزوا مصر عام 1798 كان معهم 150 عالما و2000 من الفنانين والرسامين والاطباء والفلكيين وغيرهم ’ وقد عملوا مسحا ميدانيا لجميع المناطق الاثرية في مصر واخرجوا كتابا يتكون من 20 مجلدا يدعى – وصف مصر – فيه رسوم ولوحات عن الحياة المصرية في ذلك الوقت، كما نقلوا معهم الى فرنسا المخطوطات العلمية والفلسفية والجغرافية الاسلامية .. ولهذا فقد تأثر بها المثقفون والادباء والعلماء الفرنسيين ...و ليس بعيدا وغريبا ان يتأثر بها ديكارت وسارتر .كما ان الفنان تابيس كان متأثرا بفكر سارتر والفلسفة الوجودية .. 

و يذكر الناقد الاسباني بيري خمفيري Pere Gimferrer بان غياب التقييم والفهم و المعرفة لاعمال تابيس هو تقصير كبير .. وعليه يجب دراسة اعماله بعمق من جميع الجوانب التاريخية والفكرية والفلسفية والمادية . كما يذكر بيري، ليس هناك ناقد افضل من الفنان نفسه، ولهذا يجب الذهاب الى كتابات تابيس نفسه ومعرفة حقيقة تفكيره وطروحاته الفلسفية ..

صدرت ستت كتب تتحدث عن اعمال تابيس ومفاهيمه الفكرية جمعت نصوصها من خلال ما نشر في الصحافة من نقد وما كتبه هو عن الفن والمقابلات التلفزيونية والاذاعية . واصبحت هذه الكتب مادة غنية بمثابة مراجع لفهم تابيس واعماله . و يقول تابيس : (يثيرني جدا حفر كرافيك او رسم كرافيتي على جدار، عندما اجده مشحونا بالمعاني الانسانية، وهذا اللون من الاعمال يعادل عندي كل ما موجود من اعمال في متاحف العالم ...)؟. وكثير ما نجد آثار وبصمات الفنان تابيس على اللوحة من خلال طبع كف يده على سطحها، وكان يستخدمها كمفردة لغوية معبرة . تلك اليد التي من خلالها تسرب مشاعر واحاسيس الفنان الى المادة الفنية وعناصرها وبشكل ابداعي واعي وخيالي ساحر فتخرج بالتالي اللوحة مشحونة بطاقة كبيرة من الافكار والاحاسيس الحية .

وقد بدأ تابيس يكتب ويطرح افكاره وينشرها منذ عام 1955 الى عام 1970 وهو يقول (لا افكر في الفن التشكيلي فقط وانما اريد ان اعبر عن شخصيتي نفسها ..) وهذا الطرح يشبه فكر الفنان بول كلي حيث يقول (ان تطور الشخصية والتعبير عنها يمكن ان تبلغ المثل الاعلى للكائن الانساني ..) وكان تابيس مثقفا ناسكا و كثير القراءة والبحث في جميع صنوف المعرفة من فن وفلسفة وادب وتاريخ وشعر وغيرها .. وكان يقول (الفن هو مصدر للمعرفة) وهي اشارة الى اهمية و وظيفة الفن الثقافية والاجتماعية واستيقاضه للعقل ......

 

د. كاظم شمهود

 

 

396 مؤيد محسنفنان تشكيلي بابلي له بصمته المُميزة من مواليد 1964من بابل الحضارة وتاريخ العراق وآثاره التي تخترق أعماله.

إنه مؤيد مُحسن الفنان البابلي الذي تمكن من بناء تشكيل على غرار تصميم سبق منهجيته وأدواته مُستمدة من (سوريالية) (سلفادور دالي)، وموضوعاته لها تأصيلها التراثي العريق في حضارات بلاد ما بين النهرين (السومرية)، و (البابلية)، و (الآشورية).

ـ درس في معهد الفنون الجميلة ببغداد، وحصل على بكالوريوس فنون تشكيلية من جامعة بغداد عام 1999، وبعدها حصل على الماجستير في الرسم من جامعة بغداد عام 2011.

ـ شارك في العديد من المعارض التشكيلية في العراق وخارجه، في الوطن العربي وبلدان الغرب.

يهيم بتاريخ بابل وآثار العراق، فهي مصدر إلهامه وشغفه لرسم تاريخ وطن له من نتاج الفن والعُمران وتاريخ تأليف وكتابة فيه غنى له واكتفاء ولا إضافة عنده سوى من وحي خيال فنان موهوب مثله، ووعي مُتمرس يُدرك تطور تاريخ الفن التشكيلي ومدارسه، ليختط له مسيرة إبداع هي خليط إبداعي من فيض حضارة وادي الرافدين و (سوريالية) (سلفادور دالي) التي يرى فيها مُحسن أنها ليست استعارة من غرائبية (دالي) بقدر ما هي استعارة من حياتنا العراقية وتحولاتها المُشكاسة (الغرائبية) وتوتر العلاقة في مُجتمعنا بين السلطة والفنان، وبين الفنان والمُجتمع، وبين الفنان وما يأمل وما يحلم به للعيش في مُجتمع وحياة أفضل.

60 مؤيد محسن

حاول مؤيد مُحسن المزج بين تراثنا الأسطوري وغرائبية ما أنتجه (سلفادور دالي) الذي تمكن من ملئ وجدان وعقل ومُخيلة فناننا، فمثلما تأثر (دالي) بفلسفة نيتشة التي تُقوض مركزية العقل وتهدم الأنساق الميتافيزيقية في الفلسفة التقليدية، لتجد لها تعبير تشكيلي في لوحة دالي وكأنها إعادة لحضور فلسفة نيتشة تشكيلياً، لذلك نجد لوحات مؤيد تنحو هذا المنحى في الخلاص من هيمنة الصورة المُكتملة في التشكيل التقليدي ليكسر نسقية الرؤية حال المُشاهدة لينقلك لعوالم فيها من الواقع، ولكنها كما الأسطورة لا تخبرنا عما نتوقعه ونعلمه في سياق معارفنا التقليدية، ليكون الثور مُجنحاً وهو رؤية تشكيلية مُبهرة سبق بها أبناء الرافدين ما سُميَ بـ (السوريالية) الرديفة لـ (الدادائية) التي نشطت إبان الحرب العالمية الأولى، وهي حركة يسعى أصحابها لإنتاج أعمال غرائبية تتجاوز عُنف الحرب ودمويتها، ولكنها تعبير تأولي بنص مكتوب أو عمل فني، موسيقي أو تشكيلي هدفه تنشيط الوعي والمُخيلة معاً فيه تكثيف وإكتناز في المعنى مع الإبقاء على عنصر الإبهار الذي ينبغي أن ينطوي عليه أي عمل تشكيلي مُميز.

لم تكن مُخيلة مؤيد مُخيلة إتباعية تحذو حذو رسومات (دالي)، بل هي مُخيلة مُبدع هو مؤيد مُحسن (سلفادور دالي) ببصمة ونكهة عراقية فيها قيثارة سومر علقنا في أوتارها قُمصاننا البالية كي نُخبرها بخريف عُمرنا الذي نعيش بعد أن غادرتنا أنغامها ولمسة سومري مُتحضر لأوتارها الساحرة بعشق حضارة ومدنية مُستلب، وبتعبير أبهى عن حجم مُعاناتنا تظهر قيثارتنا السومرية برسومات مؤيد مُحسن مقطوعة الرأس ولا أوتار فيها، وكأننا قطعنا تواصلنا الحضاري والمدني معها فضلاً عن تنكرنا لجماليات ما تعزفه أوتارها من شدو وبعث لأمل قطعنا الصلة به بقطع أوتارها فبدت كحسناء في ذاكرتنا ومُخيلتنا يمس الريح أوتارها، أو خصلات أشعة ضوء شعرها المعجون بحناء الألم، فتميل أغصانها مخضرة لتخترق صورة الحُزن لتعزف لحن المحبة، ولكن بُغاة التاريخ قطعوا رأسها بكل إتقان صانعه السومري وأمعنوا في ظلاميتهم فكانت قيثارة سومر بلا وتر، أي بلا نغم، لا نغم للحُزن ولا نغم للفرح، فأي قدر هذا الذي صوره لنا مؤيد، فليس بمقدورنا تصوير الألم ولا نستطيع التعبير عن فرح!!.

61 مؤيد محسن

لقد أظهر مؤيد مُحسن أسد بابل بأكثر عمل تشكيلي، وكل رسوماته يكون الأسد فيه رمزاً لنسيان تاريخ رمزيته للقوة، فمرة يرسمه مؤيد وهو رابض على منصته ببمسافة بعيدة تفصله عن أجساد بلباس بهي ولكنها بلا رأس، جسدان مُلتصقان، جسد رجل يحتضن إمرأة، كما يحتضن الحبيب حبيبته بعد يأس من من حياة مُعاشة، فرغم فصل الرأس عن الجسد، إلَا أن للجسد نزعاته في الحنين والتوق رغم تغاضي الملك (الحاكم) الأسد وبُعده عن المُجتمع الذي يحكمه ليعيش وحيداً مزهواً على دكة الحُكم.

لقد صور لنا مؤيد الأسد يغيب أو يظهر وحين الغياب أو الظهور فهناك حسناء هي بابل قد شوه التاريخ وجهها، أو بابليون قُطعت رؤوسهم لأن في توصيف هويتهم المذهبية حيرة، وليعش أسد بابل في بؤسه لطالما كان الأغلبية لا يستهويهم تاريخهم في مجده، ولا غواية لهم سوى غواية العيش في بؤس وإدعاء ولاء لتاريخ حُزن مُتجدد، وليعش الباقون من أقلية يقبلون أو لا يقبلون أسرى تاريخ تصوير وتمثيل وتمجيد للحُزن في ترويج للسائد من القول في مخيال (الحس الجمعي) لأنهم الأقوى في العُددة والعدد!.

له تشكيل لكرسي وجرة، وكأنه يرسم تاريخ مُلك نافذ لم نجني منه سوى البحث عن قطرة ماء في جرة مركونة في زوايا التاريخ ليضعها على كُرسي السلطة بترميز ذكي يشي لنا مؤيد، بل ويُجهر عما في حياتنا من بؤس، عبر رسمه لجرة لا ماء فيها مُستقرة على كُرسي السلطة البهي!، وفي اللوحة بوابة للأمل يرسمها مؤيد كفضاء حُرية للتعبير وكسر قيود السلطة.

62 مؤيد محسن

يرسم لنا كُرسياً للسلطة بهياً لا جالس فيه، ولكن مُتكأ الكُرسي مرسوم بلباس قميص أنيق مقطوع الرأس، وكأنه يُخبرنا أن كل سلطة غاشمة إنما تعيش بجسد بلا عقل، همها تجميل الجسد لا تنشيط العقل، فقطع رأس النظام الغاشم ورمزه الكُرسي بمُتكأه البهي إلَا أن مصيره نهاية طاغية مُستبد مُتعجرف، سينتهي حُكمه لأنه حُكم لذة لا حُكم تعقل.

يرسم لنا أنثى جميلة تُرضع وليدها وخلفها حضارة وسماء مُلبدة بالغيوم كدلالة عالية الترميز على أن الحياة ستستمر بكل ما مررنا نحن العراقيون فيه من قهر، فتاريخنا الحضاري سيُرضُعنا الأمل وفي جيناتنا عشق لصناعة حياة أفضل.

الثور المُجنح في رسوماته مكسور الظهر، وهو في ذات الوقت ينتظر سفينة النجاة القادمة في لوحته كي تُعيد لأسطورة القوة العراقية حضورها وزهوها.

ألوانه الزيتية وقماش الكانفس أدواته ليخلق منها لوحته التشكيلية بمزواجة ساحرة بين الصورة الفوتغرافية وتنويعاته الغرائبية المُستمدة من خياله المُتفرد في تهويماته أو توهماته.

مؤيد مُحسن يُتقن فعل المُغايرة والإختلاف، لا بقصد شد وجذب المُتلقي وإن كان هذا ليس من المآخذ على الفنان الذي يبحث عن موضوع له فعل تأثير وحضور في فضاء تشكيله لـ (اللوحة)، ولكن هذا لم يكن مقصده الأهم بقدر ما كان يخرج القصد عنده تدريجياً حينما يُمسك ريشته ليرسم من مُخيلته تشكيل لوني لواقع أو تراث من نتاج الماضي له سبق إبداع على منظومات تشكيلية غربية لاحقة، ولكن مؤيداً بفعل ما تميز به من تأثر بالمدرسة السوريالية، ولفرط ما عشناه من (سوريالية) عراقية في لوحة يختلط فيها الزيت بالنار، والفرح بالألم، لذلك تجده يذهب بعيداً في تشكيل الواقع لونياً خارج نمط العيش أو الحُلم، لأن ما في الواقع من صور غرائبية تُغني المُتلقي عن استعارة الكوابيس أو الأحلام.

يشتغل مؤيد مُحسن على الواقع ويعدُ خطابه التشكيلي المؤطر بفضاء اللوحة إنما هو خطاب يبدو (سوريالياً) إلَا أنه خطاب واقعي بلغة (سوريالية) يقتضيها هذا الواقع لا مُقحمة على خطابه ولا على المُعاش في حياتنا، لأننا نعيش واقع (سوريالي) بحق، هو هذا الواقع الذي تعيش فيه شعوبنا العربية والإسلامية، ويستغرب مؤيد مُحسن من الذين يرسمون لوحات إنطباعية أو حتى تعبيرية، لأن في ما نعيشه من مآس كفيل بنقل خطابنا من الدارج الساذج في المُتداول الشعبي والعيش على تصورنا لما يُقال أنه زمن جميل، لأن فيما نعيشه من مُفارقة وخرق لمألوف المُعاش وسرديات الحياة الراكدة الكبرى مصداق لرؤية مؤيد مُحسن التشكيلية.

63 مؤيد محسن

نخيل عراقي مقطوع الرأس، إنسان بلا رأس، وكأنه يتنبأ يكتب تاريخ (العنف الدموي في العراق) بتشكيل بصري يكشف عن جدب حياتنا التي صيرتها الحروب أرض يباب وأشلاء أجساد لا رؤوس فيها، من فرط ما يحيق ببلاد الرافدين من عُنف وشغف لفصل الرأس مكمن الفكر عن الجسد لنعيش أجساداً بلا وعي لتاريخ مضى ولا لحاضر نعيشه وبلا تقدير لمُستقبلنا الآتي.

لوحاته أسألة فلسفية كُبرى عن أسباب الوجود الذي تحكمه (عدمية) نيتشوية تشي بالقول أن لا هدف واضح للحياة، وأن لا قيمة للوجود الإنساني في خضم الصراع من أجل البقاء.

إنها (عدمية) وجودية وأخلاقية، لا تعترف بقيم عُليا أثيرة في تكوين النفس الإنسانية مبنية على التشاؤم وفقدان الأمل لا لأن مؤيدٍ يروم تصدير تشكيل ألوانه وترسيماته رغم بهاء سطحه البصري وتنويعات استخداماته للون بكل ما فيه من مُضمر في التعبير عن الفرح والألم، وإن كان في للألم طُغيان على فضاء تصدير المعنى في اللوحة، ولكن لوحته تزدان بألوان الفرح وبهاء اللون كتحدٍ وإعلانٍ علاماتي على أن في كل تمازج اللون من معنى للتعبير عن تشاؤم، إلّا أن مؤيداً يختار ألوانه بعناية ليكشف لنا عن خبيا التشكيل اللوني، فرغم مافي التشكيل من وشاية ودفع للتماهي مع صورة الألم، إلّا أنه يدعونا للعيش في فضاء الحُلم الذي زين به لوحته.

 

د. علي المرهج

 

393 نساء بيكاسو1يذكر بعض النقاد والمؤرخين ان مرحلتي الزرقاء والوردية التي مر بها بيكاسو ارتبطت بثلاثة نساء كن المحرك الاساسي في تطور فنه وانتاجه وهن : / مادليني وفرنادي اوليفر و ايبا غويل Eva Gouelا Fernade Oliver، ،Madeleine . وبعد ان استقر بيكاسو في باريس عام 1901 التقى بفتاة تشتغل كموديل في حي مونتمارت تدعى مادليني Madeleine فتكونت بينهما علاقة عاطفية وصداقة، فرسمها عدة مرات كموديل، وينسب اليها بعض النقاد المرحلة الزرقاء وهي مرحلة عاشها بيكاسو بوابل من المآسي والاحزان وفقر قاتل حتى ان والده كان يبعث له مساعدات مالية بين فترة واخرى من برشلونة .. وفي نفس الوقت كانت مادليني فتاة جميلة ولكنها غريبة الاطوار ضعيفة ومريضة خلقت مناخ وبيئة حزينة لبيكاسو، و قد ظهرت في عدد من لوحاته مثل لوحتي _ المكوية _ والقناعة في الاكل_ La planchadora _ la comida frugal وغيرها،، وكان بيكاسو قد سكن في بناية قديمة تدعى Bateau Lavoire في حي مونتمارت ليس فيها ماء ولا كهرباء يضاف الى ذلك الرطوبة والروائح النتنة المنبعثة من المجاري الآسنة . في هذه البناية استقر فيها عدد كبير من الاسبان والاجانب من الفنانين والشعراء والبوهيميين . واستمر بيكاسو في علاقته مع مادليني حتى تعرف على فتاة اخرى عام 1904 تسمى فرناندي اوليفر وكانت اوليفر تعمل كموديل عاري مع عدد من الرسامين وتتصف اوليفر بالحيوية والشباب والقوة والجمال واعتبرها بيكاسو حبه الاكبر، وقد شكلت هذه الفتاة مرحلة متطورة ونقلة نوعية في حياة بيكاسو من الجو الحزين الى جو اكثر حيوية وسعادة وسرور، ثم تحولت باليت بيكاسو من اللون الازرق الى اللون الوردي، وقد حدد المؤرخون مرحلتي الزرقاء بين اعوام 1901 و1904 . والوردية بين 1904 و1906 واستمر بيكاسو مع اوليفر حتى عام 1911 او 1912 .

393 نساء بيكاسو

وفي هذه البناية القديمة عاشت مع بيكاسو فرناندي اوليفرو التي الفت فيما بعد كتابين حول حياتها مع بيكاسو يدعى الاول .(بيكاسو واصدقاءه)صدر عام 1988 والثاني (حب بيكاسو) ويعدها البعض من اهم الكتب التي تؤرخ الفترتين الزرقاء والوردية ... ثم تعرف بيكاسو على فتاة اخرى تدعى ايبا عام 1911 بينما كانت فرناندي لازالت في علاقة معه، ولكن بيكاسو عرف عنه انه عاش متقلبا في علاقاته العاطفية ولا يمكن ان يستقر على واحدة كما هو الحال في فنه حيث ينتقل من اسلوب الى آخر ومن نمط الى نمط ومن نقيض الى نقيض وهو يملك طاقة هائلة تكشف عن نبوغه وعبقريته، وكما يقول الفنان الانكليزي بليك (ان الرجل العاقل وحده الذي يستطيع ان يصر على بلاهته).. ؟؟؟؟.. فقطع بيكاسو علاقته مع فرناندي وهرب مع عشيقته الجديدة ايبا . وقد سجلت هذه الفتاة مرحلة مهمة في حياته الفنية وتغير اسلوبه من التكعيبية التحليلية التي بدأت في زمن فرناندي الى التكعيبية التركيبية او التأليفية والتي استخدم فيها الكولاج وو مواد اخرى حية كالجرائد ولصقها على سطح اللوحة . وقد رسم بيكاسو ايبا باسلوب تكعيبي تركيبي مثل لوحة (فتاة مع قيثارة) وكانت ايبا قد لعبت دورا حاسما في المرحلة الوردية والتكعيبية .

غير ان بعض النقاد اضافوا اسباب اخرى لظهور المرحلة الزرقاء منها انتحار صديق بيكاسو الحميم والمخلص كاساخيماس Casagemas فقد رسمه في لوحة حزينة يطغي عليها اللون الازرق سماها (دفن كاساخيماس) وجاء بناء اللوحة على غرار لوحة قديمة تعود للمصور الكريكو والتي تسمى _ دفن الكونت دي اورغاث _ وقسم بيكاسو فضاء اللوحة الى قسمين ارض وسماء او مادة وروح وقد مليئت بالالوان الزرقاء الحزينة ... كما ينسب البعض هذه الحالة الى تأثيرات الفنان الكاتالاني اسيدرو نونيل حيث يسود اعماله طابع الحزن من خلال مواضيعه للغجر والمشردين والمعوقين والفقراء الذين يفرشون الارض وكهوفها سكنا لهم يضاف الى ذلك تأثيراته في اعمال الكريكو. واعتقد ان كل هذه العوامل والاسباب التي ذكرها المؤرخون والنقاد هي في الحقيقة التي ساهمت في ظهور المرحلة الزرقاء حيث ساد اللون الازرق الحزين معظم اعماله . علما ان اللون الازرق كان عند البابليين يرمز الى طرد الشر فقد ظهر على ابواب المدينة مثل باب عشتار ولازالت هذه التقاليد معمول بها في جنوب العراق في رسم العيون والكفوف الملونة باللون الازرق ووضعها على الابواب لطرد الحسد والشر . واستمر بيكاسو في استخدام اللون الازرق حتى عام 1904 وهي حالة لم تحدث في تاريخ الفن العالمي ..

اما المرحلة الوردية فقد بدأت بمجيئ الفتاة الجميلة فرناندي اوليفر1881.1966 حيث اصبحت مصدر الهام وخيال لم يألفه بيكاسو سابقا واعتبرها المنقذ له وحبه الاكبر، وقد خلقت جوا ابداعيا خلاقا ومتفائلا .. وفي حضرتها رسم بيكاسو لوحته المشهورة (غانيات آفنيون) حيث نرى اللون القهوائي والوردي يطغي عليها واعتبرت هذه اللوحة نقطة تحول في تاريخ الفن العالمي من الفن التقليدي الكلاسيكي الى الفن الحديث وبالتالي تكون هذه الفتيات قد ساهمت في الثورة الفنية الجديدة وظهور المدرسة التكعيبية بانواعها الثلاثة ... تحياتي .

 

د. كاظم شمهود

 

سمر الجبوريعادة ما يحاول مصوري (البورتريه - فن رسم الأشخاص) الوصول للتطابق الشكلي للعمل الفني مع تحصيل موقف لتسجيل غايتين الأولى أن يتميزوا بالطرح الجمالي للطبيعة بأن يختاروا موضوعا ليس له علاقة فلسفية مع الشخصية المتصورة، والثانية هي توليف كُنه أو كينونة الموقف الحدث كرصد أحداثي يناسب الفكرة المراد طرحها للمتلقين بشتى صنوفهم. اللوحة الأخيرة للفنانة إلهام ألعرشي تؤكد قراءتها في أنها تهمش التفاصيل الدقيقة لإنشاء التطابق التشبيه عمدا لتسحب المتلقي نحو الفكرة الكينونة كطرح إحداثي وليس ترصدي بأسلوب شبه شفوي يحرر الفكرة الأساس كنمط خاص يشتمل على مجموع كبير للفكرة الجماعية وكأن اللوحة تختزل وطن تستشكل عليه ملامح واضحة وقاسية وبريئة لتكتب عنوانا واحدا يسكن بين آلاف الأقواس وهو (السؤال مع خيبة الجواب).

59 الهام العرشيلوحة السؤال / الهام العرشي

فمن خلال تتبع الإشارات والعلامات المتداخلة في اللوحة نجد اختيارا لألوان تجانست مع ضربات الفرشاة كانت تعبر عن إحساس ينطوي على تأكيد جدية الفكرة منذ بدء العمل إن ما تركز من نثر وازدحام الأرقام المنقوشة على مجمل الوجه في اللوحة رغم امتدادها لما بعد الهالة الجسمانية يوازي شساعة الفراغ الشاحب حول المشخص في اللوحة مما يدل على إن الأفكار التي يمكن أن تراود العقول العقلائية في زمكان محدد لا يمكن أن تخرج إلى فضاء آخر رغم كثرتها، وأيضا لو ركزنا بنظرات التهكم المختنقة للمشخص لوجدنا إن ارتباط الألوان مع الرموز في اللوحة عزز تأصيل الأسئلة الحاسرة  مما يصنع هدفا جليا وهو اصطدام الأفكار الجادة بأسئلة لا تجد لها أجوبة.

تكمن جاذبية هذا العمل الفني في إضافة الحروفيات والمرقمات التصويرية مع فن البورتريه لأول مرة، سرد براعة التقديم وتجلي الخبرة في الإيحاء النفسي المراد مشاركته مع المتلقي وشمول الطرح العام لكل مستويات القراءة النقدية للفن المعاصر

 

بقلم: سمر الجبوري

 

57 last supper 9من اشهر الرسوم التاريخية قاطبة لوحة العشاء الاخيرThe Last Supper التي رسمها ليوناردو دافنشي Leonardo Da Vinci بين 1495 و1498.

وهي لوحة كبيرة بقياس 9 في 5 امتار احتلت جانبا كاملا من قاعة الطعام في كنيسة ميلانو في ايطاليا.

57 last supper 1

وكان دافنشي قد كلف رسميا بانجازها من قبل دوق ميلانو لودفيكو سفوروزا Ludovico Sforza،وذلك ضمن مشروع تزيين دير سانتا ماريا ديل كريزي Santa Maria delle Graizie .

57 last supper 2

ورغم ان لوحة دافنشي اصبحت النموذج الاصلي لمئات الرسامين الذين قلدوها باختلافات طفيفة فان هناك مئات اخرى من الرسامين القدامى والمحدثين الذين تخيلوا المشهد بشكل آخر وبضمنهم فنانينا المعاصرين،

57 last supper 13

 فيصل لعيبي ونادية أوسي الذين ترون عمليهما ضمن هذا الجمع من اللوحات (رقم 12 و 13)

57 last supper 12.fw

تصف هذه اللوحات الاجتماع الاخير للسيد المسيح مع اتباعه الاثني عشر في ليلة الخميس التي سبقت صلبه من قبل السلطة الرومانية في يوم الجمعة الموافق 14 نيسان عام 33 بعد الميلاد.

57 last supper 3

وقد تقاسم نبي الله عيسى بن مريم في تلك الليلة مع اتباعه الحكمة مع الخبز والملح والنبيذ، كما تنبأ بخيانة احدهم فصحت نبوئته بخيانة يهوذا  Judas الذي جلس الثاني الى يمين المسيح.

57 last supper 4

يعتقد المحللون الفنيون بأن دافنشي كان قد رسم كل الاتباع بطريقة تتناسب مع شخصياتهم ومشاعرهم في ذلك اليوم.

57 last supper 5

وهكذا فقد جعل الخائن يهوذا يجلس بشكل قلق ومضطرب وقد مسك بكيس صغير لعله كيس الفضة التي كان قد استلمها رشوة لخيانته، كما انه قد بدا وقد قلب الصحن امامه وسكب الملح تعبيرا عن نكران الولاء.

57 last supper 6

 اضافة الى ان رأس يهوذا بدا اخفض من رؤوس الجميع اشارة الى خسة نواياه وانعدام اخلاصه.

57 last supper 7

ومن الطريف هنا، فقد روى بعض مؤرخي الفن بان دافنشي كان قد تأخر قليلا عن الموعد المقرر لانجاز اللوحة مما دعى احد القساوسة ان يستجوبه عن سبب التأخير الامر الذي اثار غضب دافنشي وحمله على التوضيح:

57 last supper 8

 بانه كان قد انفق وقتا في البحث عن وجه قبيح دميم ليجعله موديلا ليهوذا،

57 last supper 10

واردف دافنشي قائلا للقس: "ولذا فان لم اهتد الى احد بالقبح الذي يحقق رغبتي فساستخدم وجه من استجوبني عن التأخير".

57 last supper 11

مصدق الحبيب

 

عصمت شاهين دوسكيالفنون لها دور مهم ومعنى إنساني فمن طبيعة الفنانين يعبرون عن مشاعرهم وإحساسهم وتصوراتهم وأفكارهم تجاه مجتمعهم والبيئة الطبيعية وما تظهره لهم الأحداث والحياة من خلال تسخير واستخدام وتوظيف وسيلة فنية، فحينما نسمع قطعة موسيقية تتحر أرواحنا إلى عوالم هادئة مريحة فكيف يكون حال الفنان لا شك يتحرر من كل حالات الغضب والقلق والخوف كذلك حينما نرى لوحة فنية تخرج مع الألوان والأشكال مشاعر مكبوتة لكي تقوده إلى فضاء الحرية وأجواء واسعة بلا حدود ومن ثم إلى محراب الاستقرار النفسي والخيال الخلاق والإبداع، فإن حالة الكبت والوحدة القسرية والمنفى الروحي والانزواء في مخالب الخيال لمدى بعيد قد تسبب صخب العقد الفكرية والنفسية والحسية ومن هنا كانت الفنون نافذة لانطلاق الروح والنفس والإحساس وحل العقد مهما كانت .. يقول العالم الفيزيائي آينشتاين: (ل ولم أكن فيزيائيا، من المحتمل أن أصبح موسيقيا، غالبا ما أفكر بالموسيقى، أحلام اليقظة لدي موسيقى وانظر إلى حياتي بدلالة الموسيقى، أجمل أوقاتي هي تلك التي اقضيها بالعزف على الكمان ..) . إذا الفنون حالة ثقافية تعبر عن المخزون الثقافي لأي فرد ومجتمع، في الوطن العربي تميز بفنون عديدة راقية منها الموشحات، الشعر، التخوت الشرقية، الدبكة، الخط العربي، العمارة، القدود الحلبية المقامات العراقية، الزخرفة، الفن التشكيلي وغيرها من الفنون تعتبر هوية مميزة جميلة تشع بالجمال الروحي والفكري الأخاذ ليكون عوالم فنية خاصة تبهر العالم ل وأعطي الاهتمام الكافي فيها، فهي تسحر النظر وتبهر الإحساس وتوقظ الفكر من ركوده المستمر .

58 بوشعيب خلدون

الفنان التشكيلي المغربي ب وشعيب خلدون من الفنانين الذين يتركون بصماتهم الفنية أينما وجدوا، بأسلوبه الخاص وتميزه في التحكم والتصرف بأدواته ورؤيته الفنية، يتناغم مع الفرشاة والألوان والأشكال والقماش فتأتي لوحته مطاعة لإحساسه كما يريد بشكل فني يضم الصمت والهدوء والنقاء الروحي وبلمسات فنية توحي معاني رائية ومضامين جلية التكوين، يقول بول كلي: (الفن لا يعكس عمق الرؤية الفنية، لكنه يجعل كل فيض عاطفي خفي يشع وضوحا وجاذبية ..) . انطباعات الفنان التشكيلي ب وشعيب خلدون تضعنا أمام مجموعة من الرؤى والإيحاء تدعونا إلى أن نفترض عالما تأويلياً لها دون الابتعاد عن شكلها الخارجي بل تفكيكها واكتشاف عمقها الفني والفكري ثم إعادة دمجها بمنظور دلالي يتضح من خلاله الأفق التصوري والخيال الخلاق فالأشكال لا تنغلق على نفسها بل تبحر مع الألوان في علاقات قد تكون مبهمة أ وجلية تولد مع فضاء اللوحة وحركات الفرشاة التي تنطوي على انطباعات تربطها مع بعض مما يدفعنا إلى إعادة تشكيل الرؤية وفق إحساس وفكر واعي ينحاز إلى الشمولية بين (أنا الفنية) و(أنت البصرية) هذه العلاقة الثنائية يجب أن تكور في جوهر اللوحة الفنية كأنها ثنائية النار والثلج، فاللون يقوم بمهمة بارزة تتجلى في إظهار القيم الجمالية والتعبيرية وجذب الانتباه البصري ويمتزج مع الشكل ليوحي بالإحساس والتأثير على المشاعر، وتنوع الألوان يهب جمالا راقيا خاصة حينما يدرك ويحسن الفنان التشكيلي توظيف هذه الألوان لتعطي معاني للمضمون والشكل وفق سياق الرؤية اللونية الفنية، بصيغتها وقيمتها وشدتها ولا شك حسن الاختيار والنسب والضوء تشكل طاقة وظيفية إضافية مؤثرة فه ويعتبر لغة جمال وتعبير وفي لوحات الفنان التشكيلي ب وشعيب خلدون ترى كل هذه المعاني المؤثرة فضلا إنه يدرك أثر اللون الحار والبارد والتضاد والوئام اللوني والهرموني على حاسة البصر، فإنه يخلق صورة من الذكريات يساعد على استرجاع الماضي البعيد ويستدعي القريب، ذكرت الفنانة الألمانية " تيرا هولست " في قراءة عن أعمال الفنان المغربي ب وشعيب خلدون: (أعماله تترك بصمتها المؤثرة في ألمانيا بسرعة عالية وتتميز بعبقرية في الأداء، كما إنه يمتاز بترك بصمته وأسلوبه الخاص، إنه يرسم لوحاته الفنية من خلال استقطاب واستصحابه للكثير من المواضيع الداخلية وترجمتها على القماش ..).

388 بوشعيب خلدون

هذه المواضيع الداخلية قد تنتج تناقضا متوازنا بين أنا / أنت ليس للهروب من اللوحة الفنية بل بناء علاقة ثنائية وإن كانت تناقضية للوصول إلى سياق فكري تخيلي وسطي يتناغم مع مضمون الشكل واللون ومن هذا سيتولد العالم الفني الحسي المشترك وه والانطباع السليم والجميل الذي يتركه ب وشعيب لدى المتلقي خاصة له القدرة الجمالية والخيالية الخلاقة النشطة والتفاعلية في لقاء وتفاعل عوالم الشكل واللون ليعطي قيمة جمالية لأعماله الفنية، أعماله جاوزت حدود المحلية لتكون ضمن أعمال عربية لبنان والعراق ومصر وعالمية في ألمانيا ولندن وفرنسا واسبانيا وغيرها من الدول لتمتزج الحضارات الفنية التشكيلية المؤثرة لتفتح أبواب الحوار الفني المشترك وتعزز التواصل الثقافي الفني ولتنقل الإبداع العربي المغربي إلى ثقافات العالم ليغد وفن بوشعيب التشكيلي وسيلة فنية وتعبير نقي وتصور إنساني وجداني يعزز من تعايش الثقافات المتنوعة في العالم .

 

عصمت شاهين دوسكي

.....................

بوشعيب خلدون فنان تشكيلي، ناقد وإعلامي وشاعر

بوشعيب خلدون من مواليد 1970/01/01 إقليم سطات ـ وسط المغرب

سفير للسلام والثقافة على مستوى المغرب والعالم لمنظمة جسور للسلام والثقافة بكاليفورنيا

عض وناقد في موسوعة تجمع مبدعون للفنون والآداب الصادرة بمصر

مدير تحرير ومؤسس مجلة اربريس artpress.ma المتخصصة في الآداب والفنون

جائزة أفضل العرب 2018 ـ لندن

جائزة أفضل العرب 2017 عن لوحة محمد صلى الله عليه وسلم ـ مراكش المغرب

جائزة لندن العالمية والتوشيح بميدالية ذهبية ودرع كأحسن فنان عربي عالميا. الملتقى الدولي للفن بلندن

حائز على جائزة الإبداع الدولية بمهرجان شرم الشيخ الدولي للفنون التشكيلية 2012

رئيس السمبوزيوم الدولي للفن المعاصر بمراكش ـ المغرب

رئيس المركز العالمي للفنون التشكيلية فرع المغرب العربي

مدير ثقافي بالمركز المغربي البرازيلي مقره بساوباول وـ البرازيل

تم اختياري المغربي والعربي الوحيد للمشاركة في معارض ـ طريق الفنانين

سانت ريمي دي بروفانس بفرنسا 2015 ـ Route des Artistes de Saint Rémy de Provence

سانت ريمي دي بروفانس بفرنسا 1017 ـ Route des Artistes de Saint Rémy de Provence

رئيس شرفي لنقابة الفنانين،المبدعين المغاربة

رئيس السمبوزيوم الأول للفن المعاصر بمراكش ـ 2015

مدير معرض للفن التشكيلي نظمته منظمة اليونسك وبشيراتون البيضاء ـ 20015

كوميسير عام لمعرض للفن التشكيلي الذي نظمته اليونسك وبشيراتون البيضاء ـ 2017

مبادرة معرض في كتاب طور الانجاز

اختارت الفنانة العالمية ميتسي سوان وأعماله لتكون كنمودج للفن المغربي والعربي لتدرس في اليابان

مدير فني بمركز المديرين القطري ومديرا لتحرير مجلة المديرين

مدير فني في الأونكتاد ـ مؤتمر عالمي تابع للأمم المتحدة في الدوحة

مدير فني بمؤتمر البريد ـ مؤتمر عالمي أقيم في الدوحة

مدير فني للمعرض الوطني للكتاب ـ المغرب

اختير كأحسن مصمم ومدير فني بدولة قطر من طرف كلية الصحافة والإعلام بقطر عن مجلة المديرين

مدرسة الفنون التشكيلية الدار البيضاء

المعهد العالي للصحافة والإعلام بالدار البيضاء

تدريب على النقش في جميع أنواع المعادن

تدريب في فن الديكور

عض ومؤسس لنادي القلم المغربي

عض وشرفي في جمعية تكوين اللبنانية

مدير تحرير ومؤسس لمجلة المغربية سياحة وسفر ـ سابقا ـ

وشغل منصب مدير فني لمجموعة من الجرائد والمجلات والمؤتمرات بالمغرب وخارجه

مقابلات صحافية مع فنانين وأدباء ونقاد مغاربة وأجانب

كتابات فنية ونقدية

أورشة عمل للرسوم المتحركة للأطفال والبالغين

المعارض الفردية:

1985: دار الشباب elgara

1987 بمقر عمالة اقليم سطات وسط المغرب

1990معرض برواق العين واليد استمر لسنة

1995: مهرجان الدار البيضاء وسيدي عبد الرحمان

1996: معهد سربانتس ـ الدار البيضاء

2000: سرقسطة (اسبانيا)

2013: معرض بكتارا ـ الدوحة، قطر

2015- معرض بشيراتون الدار البيضاء

2017ـ معرض بشيراتون الدار البيضاء

2017 ـ معرض بشيراتون الدار البيضاء

المعارض الجماعية:

1984 و1985: مركز شباب ـ مدينة الكارة وسط المغرب ـ

1986: المجمع الثقافي ـ سطات

1993: قصر الكلاوي (مراكش)

1993 وحتى عام 1994: معرض دائم رواق (العين واليد) الدار البيضاء

1994: الأسبوع الأول في سيدي رحال الثقافية (إقليم سطات)

1994: الملتقى الخامس لتاريخ فنون الشاوية بسطات

1994: معرض نظمته الجمعية المغربية لتنمية الفنون التشكيلية

2008: وزارة الثقافة والنقابة الوطنية للفنون التشكيلية

2001: معرض سرقسطة إسبانيا

2011: معرض بمدينة مارتيل المغربية شاهده حوالي ٣٠٠٠٠٠ ألف شخص

2013: معرض بشرم الشيخ ـ جمهورية مصر العربية

2014 معرض جماعي بمدينة تطوان

2015- معرض بمدينة الجديدة = الوان دكالة

2015- معرض بمراكش = السمبوزيوم الدولي الأول للفن المعاصر

2016- معرض بلبنان = جمعية تكوين

2016- معرض بالعراق = وزارة الثقافة والمركز العالمي للفنون التشكيلية

2016- معرض بلندن = متوج كافظل فنان عربي عالميا

2018- معرض بفرنسا = مدينة ايفرناي

2018- معرض باسبانيا = مدينة بالما مايوركا

تكريم:

مدينة سطات بمهرجان بصمات للفنون الجميلة تحت الرعاية الملكية السامية

مدينة تطوان .. الفن في خدمة الوحدة الترابية

مدينة الجديدة .. الفن والشعر

مدينة الجديدة .. تكريم والمساهمة في ندوة دولية

مدينة الدار البيضاء،، تكريم في المعرض الوطني للكتاب

مدينة الكارة المذاكرة .. تكريم في مسقط رأسي بحضور قلة من الدكاترة والكتاب والإعلاميين والفنانين

 تكريم وضيف شرف بالقاهرةـ مهرجان كام للسينما

 تكريم وضيف شرف بالعيون ـ السمبوزيوم الدولي الاول للفنون

 تكريم وضيف شرف ببني ملال ـ ملتقى الفن التشكيلي

حضور إعلامي في كل المنابر الإعلامية الوطنية دون استثناء والعربية والدولية أيضا

 

 

383 علي الحساني1هناك فرق كبير بين أن تكون مُجيداً للكتابة أو الخط العربي وأنواعه وبين أن تجعل من هذا الخط أو الكتابة لوحة بصرية أو تشكيل حروفي فيها الكثير من الإبهار والمُتعة الجمالية فضلاً عن بناء وعي جمالي يُضاف لمساحة الإبداع في الأنماط التشكيلية الأخرى من نحت وزخرفة وخزف، ولربما تتداخل هذه الأنماط في عمل حروفي عند فنان يعي أهمية اللون والفضاء الإبداعي المُتاح في فضاء تشكيلي (حروفي) مُعين كأن يكون لوحة أو عمل نحتي في تشكيل للحرف، أو عمل نحتي أو خزَف يُتقن رسم الحرف في آنية أو عمل فخاري له دلالة تراثة أو حداثية، وهُنا تظهر لنا مكامن الإبداع التشكيلي للفنان (الخطاط)، فلم يعد الخطاط اليوم هو من يرسم لك أسماً أو قولاً مأثوراً أو حديثاً أو آية قرانية كريمةً، على ما في هذا الحرفة من مهارة، ولكنها ستظل تدور في عالم (الصنعة) لا الإبداع، لأن الإبداع هو الذي يخترق محدودية عوالم الصنعة لينقلها من أطرها الضيقة إلى فضاءات إبهارية أكثر مُتعة للنظارين وتلفت أذهان المُحترفين الذين لا ينظرون فقط لجماليات التخطيط ورسم الخط بقدر ما ينظرون إلى الكامن خلف هذا التشكيل الحروفي بأبعاده التراثية أو الحداثية.

يرى الناقد ياسين النصير أن الحروفية ترتبط بالصوفية، بل هي كما يقول في مقال له بعنوان "الحروفية..الحداثة والتشكيل" أنها مذهب صوفي يُنادي بوحدة الوجود"، وهومُحق في قوله هذا إن قايسنا الحروفية تراثياً خارج تأثر بعض فنانيها بخروقات ما بعد الحداثة التشكيلية لافق اليقين في الفلسفة او التشكيل، فبعض مما يُميزُ فنانينا انهم يللمسون أفق التحول ويستلهمون الكثير من نتاجاتنا الحداثية حينما كانت الحداثة تشكيل وتصميم وبناء برهلني واستدلال عقلي من بناء عقلنا المُنفتح على فضاءات التنوع في عالمنا الإسلامي.

كان لكل أفق يقيني في عوالم تبنينا للعقل البرهاني الذي بقينا نستلهم أفق فضاء العقلانبة ومقبوليتها للآخر في البحث عن المُطلق او في تصدير معرفتنا له والذي تجد أصول لهذا التوجه في الحداثة التي كرس فنانوها وفلاسفتها رؤاهم للبحث عن اليقين سواء في الكشف عن وجوده عقلانياً، أو التوصل لمعرفته عبر نمو المعرفة العقلانية استدلالياً.

ولربما من أهم ما تميز به العرب والمسلمون في الفن هو تمكنهم من جعل الحرف لوحة بصرية لا مُجرد حرفة مهارية، بعد أن أدخلوا عليها عناصر من موروثهم في الزخرفة ومن تجاربهم الذاتية وشغفهم للكشف عن خفايا مطواعية الحرف العربي.

383 علي الحساني2

ما يُميز التشكيل الحروفي العربي وبُعده المتواشج مع فن الزخرفة هو التناسق والتناغم بين مقطع وآخر مع إختلاف الجهات وتنوع الخط وتماهييه مع جوهرية الإنتظام والنسق، أو المنظومة المعمارية للعقل الفلسفي واللغوي (النحوي) العربي، بل وحتى البلاغي في هيامه في بناء نثر وفق خط بياني مُرسل بطريقة يُحافظ فيها كاتب النص على معمارية المتن وجمالية القول من خلال الإبهار النُظمي وجمالية التلقي في تشكيل النص لغوياً عبر بناء قواعدي نحوي جمالي ونثر شعري أو قصيدة، كلاهما محكوم بموسقة الكلام وميزان الشعر وإلتزامه ببنيته المُقفاة، ولربما في كثير من الأحيان غلبت هذه البنية الخطابية (الجمالية) للنص على المعنى لا سيما في البيان والاستعارة والمجاز.

والأمر ذاته نجده في التشكيل الحروفي العربي الذي لم يتمكن أصحابه إلَا ما ندر من الخروج عن مُهيمنات إنتاج النص الأدبي.

ما يُزيد التشكيل الحروفي العربي بهاءً وألقاً هي الحركات، التي يقتضيها البناء النحوي للقول، ولكن الموهبة وجمالية هذا التشكيل عند خطاط (فنان) دون غيره من (الخطاطين) هو تجاوزه للمألوف ليس في ترسيمة الحرف، إنما هو في تشكيل الحركات وجعلها تشد من نسيج ألوان اللوحة الحروفية وتخطيطاتها الشكلية التي يرسمها الخطاط (الفنان) من وحي مُخيلته الثرَة، فمرة تجد هذه الحركات تخترق أفق لون اللوحة السائد ليشدنا ناسجها عبر ذكائه في تخليق سحري يُنبؤك عن مقدرة نادرة عند القليل من الخطاطين (الفنانين) من الذين أبدعوا في مقدرتهم على تطعيم الخط العربي بتكوينات تشكيلية مائزة. وهنا يختلط الخط بالتشكيل، فلربما تجد تشكيلياً يُتقن رسم الخط، فأصل اللوحة هو فضاء التشكيل، ولربما تجد خطاطاً هو من المُتيمين في جماليات التشكيل، فيكون الخط منطقته الإبداعية مع لمسات مُستعارة من إتاحات التشكيل البصري وإبهاره، بل وهُناك من يشتغل على الفضائين معاً بإبداع فني أخاذ، فتجد لوحته فيها من التشكيل اللوني بقدر ما فيها من وبناء نسقي الجمالي للخط العربي، وتلك منطقة إبداع نجد القليل من الخطاطين (التشكيليين)، أو التشكيليين الخطاطين قد تميزوا بها.

من التشكيليين الحروفيين الذي تمكنوا من جعل الخط العربي بمثابة لوحة بصرية وتشكيل لوني فيه الكثير من الإبهار والوعي بتاريخ رسم الحرف وتوظيفه بغدراك لمدارس التشكيل الحداثي والما بعد حداثي في نزوعه نحو التجريد، أو الدمج بين بين التعبيرية والتجريد هو التشكيلي (الخطاط) علي الحساني.

383 علي الحساني3

علي الحساني هو فنان خطاط تخرج من كلية الفنون الجميل بجامعة بابل عام 2014. هو الآن رئيس جمعية الخطاطين العراقيين/ فرع النجف. حصل على العديد من الجوائز العراقية والعربية والدولية، وشارك في الكثير من معارض التشكيلية في العراق والوطن العربي وخارجه. وأخُتير عضواً في أكثر من لجنة تحكيم.

لازم السيد صادق الحُسيني الخطاط النجفي الشهير لمدة سبعة عشر عاماً، الذي يُشار بالبنان بوصفه من أعلام الخط في النجف الأشرف والعراق. وقد أجازه للخط العربي حجي مهدي الجبوري أحد تلاميذ هاشم الخطاط، والأستاذ الخطاط علي الراوي الرفاعي وهو أيضاً من تلاميذ هاشم الخطاط، وكلاهما مٌجازان من خطاط القرن العشرين حامد الآمدي.

تأثر حديثاً في جليل رسولي الفنان التشكيلي الحروفي الإيراني، وقد وُصف رسولي بأنه يرسم بشغف روحي مُستلهماً تراث الشرق في الخط وقابلياته المرنة في بناء تشكيل حروفي إبداعي لا يهتم بالشكل فقط إنما هو يشتغل على المضمون، ولك في لوحات الفصول الأربعة التي أنتجها خير تعبير على قُدرته في التشكيل اللوني وتحطيم سكونية الحروف ليكسر بها قيود المألوف الدارج أو الساكن في تصوراتنا للفصول.

ولرسول مرداي الرسام الحروفي الذي رسم كثيراً من رسومات العُملة الإيرانية تأثيره الأكبر في تشكيلات الحساني الحروفية وإن كانت خارج التشكيل بأبعاده التعبيرية أو التجريدية، ولكنه تأثر بها لفرط ما فيها من إبداع في تشكيل الخط وترسيمه.

كان لدكتور محمد الطائي فعل تأثير إيجابي في تنمية وعي علي الحساني في تاريخ الفن وفلسفته، فضلاً عن حضور د. ماهر الناصري في النقد الفني.

أما علي شاكر وعمه زيدان النعمه ود.صفاء السعدون ود. محمد علي جحالي، فكان لسحر توظيفهم لـ "اللون" في ترسيمات الحساني الحروفية تأثير يشهد لها كبار الفنانين ومن أهمهم د. فاخر محمد.

تأثر بالفنان التشكيلي الحروفي العراقي (حاكم غنام) الذي يقطن الأمارات والشغوف بالخط العربي بتشكيلاته الفارسية والتركية، فكان لمحمد أوزجاي من تركيا وهو من من الذين أفادوا من ترسيمات فؤاد باشار في رسم الخط، وفؤاد هذا من تلاميذ محمد الآمدي الخطاط الشهير ورسول مرداي من إيران تأثيرهما البيَن في رسوماته وتشكيلاته الحروفية.

وكان لهاشم الخطاط البغدادي حضوره في كراسته المعروفة بقواعد الخط العربي.

يرسم الحساني بالكلمات قضية، و يصدق ما قال النصير عن فنه بـ"أنه فن ذا مرجعية دينية" والنصير مُحق بذلك، فالحساني إبن مدينة علي (ع) النجف الأشرف، وربيب مدرسة الكوفة، لذلك هو يرسم تجليات الواقع بتشكيل حروفي تعبيري عن قضية لها جذورها التراثية في ماضينا لينسج لنا حروفاً في فضاء تعبيري فيه بعض من توليف لتأثره بمدارس التشكيل المعاصرة ليمزج بين قضية مجتمع يبحث عن خلاص برسم للكلمات بتشكيل حروفي شغوف بتحولات ترسيمات ما بعد الحداثة في محاولته الخروج عما ذكرناه سابقاً وكسر قيود مُهيمنات البناء المعماري لـ (اللوحة) ونسقية المألوف الدارج في تشكيل الحروف على غرار تصميم زُخرفي لا يخرج عن رياضيات وحساب الوحدات داخل فضاء اللوحة في تشكيلها العربي المعهود.

فلم يكن الحساني مشغولاً في ترتيب وحدات اللوحة بحيث تتساوى أنساقها ذات اليمين وذات اليسار، أو الأعلى (الفوق) مع أسفل اللوحة أو أدناه للناظر.

رغم أن التناظر من جماليات اللوحة الحروفية التي اشتغل عليها علي الحساني، إلَا أنها لم تكن من من ثوابت فضاء اللوحة التصويري عنده، فهناك فضاء في اللوحة مليء برسومات حروفية وفضاء آخر لوني يُفسر لنا فضاء حروفية اللوحة ومعناها اللذي خطته أنامال التشكيلي الخطاط في إحدى زواياه، فإن كان في القول بعض من فرح ستجد مُقابلاً له تعبير لوني تزدهي ألوانه يميناً ويساراً، وإن كان في رسم الخط إخباراً أو ترميزاً يحتمله القول في ترسيمته الإبداعية خطاً للإيحاء برمزية وإعلان عن حزن ستجد في حروفية التشكيل مُقابلاً لونياً لها يكفيك عن فيض من تعبير عن ألم مُكتنز في ألوان اللوحة.

 

د. علي المرهج